El Orfanato
 Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón, hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.
Una serie de inesperados acontecimientos obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.
NOTAS DE PRODUCCIÓN SOBRE EL GUIÓN
Hay que buscar en la precoz imaginación de Sergio G. Sánchez para hallar la chispa que encendió la escritura de “El Orfanato”. El guionista asturiano recuerda como de niño llamaba la atención de su madre inventando amigos invisibles, hasta el punto de llegar a inquietarla en más de una ocasión. De esa idea nació un guión de cortometraje, “Sé que estás ahí” que una vez desarrollado se convertiría en el primer draft de “El Orfanato”.
Tras pasar unos años guardado en un cajón, el guión recibió un fuerte impulso al ser seleccionado por el laboratorio de guiones del Sundance Institute. Fue entonces cuando G. Sánchez, conocedor de la relación de J.A. Bayona con la productora Rodar y Rodar, le propuso a éste dirigir “El Orfanato”. Rodar acogió con entusiasmo el proyecto y de inmediato puso en marcha la producción.
 Para J.A. Bayona “la reescritura del guión fue el trabajo más complicado, que nos llevaría año y medio de tiempo. Cuando entré en el proyecto necesité hacerme propio el texto, así que replanteamos la historia casi de cero. Mi primera pregunta fue "¿Porqué regresa Laura a la casa donde creció de niña?". Ahí estaba la clave de todo. "El Orfanato" se convirtió así en un viaje hacia atrás en el tiempo, una regresión, un retrato psicológico de alguien que se aferra al pasado
para escapar del presente”.
Sergio G. Sánchez se refiere así al hecho de que su primer guión sea una película de terror: “Supongo que es una cuenta pendiente con mi propia infancia. Sin querer me ha salido una película como las que a mí me entusiasmaba ver de pequeño. Películas como "Poltergeist", "La Profecía" o "La Semilla del diablo" con las que destrocé los cabezales del primer VHS que entró en casa”.
El argumento de la película sigue a Laura, una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo Simón, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parasicólogos.
"El Orfanato" comparte mucho con un tipo de cine fantástico que ya no se practica. Se trata de un terror que parte de elementos cotidianos para ir contaminándose poco a poco hasta adentrarse en el miedo y la locura absoluta. El terror que se describe en "El Orfanato" no viene del espacio exterior, ni de la mente retorcida de un psicópata, ni es consecuencia de que los protagonistas se adentren en algún territorio prohibido. Aquí el miedo nace en un entorno idílico, en el corazón de la familia perfecta. Y crece de manera inesperada amenazando con destruir por completo a dicha familia.
 “El Orfanato” no se trata de un film de terror al uso. Posee una raíz melodramática que consigue equilibrar secuencias de gran belleza lírica con conceptos como la enfermedad o la deformidad. Para Bayona “el cine de terror es trasgresión. Ha de llevarnos a sitios a los que tenemos miedo a entrar o descubrirnos partes de nosotros mismos que nos asusten. Los conceptos de enfermedad o fealdad son malformaciones de nuestra estabilidad. Hay que romper ese equilibrio y darles la vuelta. Será entonces cuando estemos realmente asustados, ¿Qué mundo está más enfermo, el real o el que imagina Laura? Para Bayona, que cree que mientras el espectador sepa menos de la trama más disfrutará de la película, “"El Orfanato" habla básicamente del miedo a la separación. Todos los personajes de esta película conviven con el trauma de una separación en su pasado o con la amenaza de una separación inminente. Y ese miedo termina por materializarse en algo vivo y presente dentro de la casa que convertirá el sueño de un hogar idílico y feliz en la más devastadora de las
pesadillas”.
SOBRE EL REPARTO
Bayona pensó en Belén Rueda desde el primer momento para el papel de Laura. Para el director “debía tratarse de una actriz muy versátil. Belén puede parecer muy vulnerable y al mismo tiempo es capaz de sacar una gran fuerza interior que la hace poderosa. A mi me recuerda mucho a las heroínas del cine de James Cameron. A la vez es una gran madre, y eso me ayudó mucho a la hora de preparar juntos el
personaje.”
 Interpretar a Laura supuso un reto para Belén Rueda. No sólo era su primer protagonista en cine, sino que para ella el cine de suspense era un terreno completamente inexplorado. La actriz recuerda como la historia le cautivó desde el primer momento: “No había nadie en casa y estaba pasando muchísimo miedo leyendo el guión, pero no pude parar hasta el final. El argumento te engancha y sorprende constantemente. Cada tres o cuatro escenas te descoloca, te desconcierta y te obliga a replantearte la historia hasta llegar a un final sin concesiones”. Rueda asegura que “la primera impresión al finalizar un guión para mí es algo esencial. Cuando finalicé “El Orfanato” sabía que tenía que hacer esta película”.
La entrega de Belén Rueda fue hasta el límite, tanto física como emocionalmente. “Perdió más de ocho kilos durante el rodaje y no le importó salir desmejorada en ningún momento”, afirma Bayona, quien está especialmente satisfecho con el trabajo de la actriz. No sólo él sino todo su equipo ya que como el director recuerda “el equipo arrancó a aplaudirla espontáneamente al final de varias tomas. Fue muy emocionante. Belén comparte muchas cosas con el personaje de Laura.
Fue muy valiente al aceptar el papel y le estaré eternamente agradecido.” Carlos, el marido de Laura, está interpretado por Fernando Cayo. J.A. Bayona le recordaba “de un par de memorables interpretaciones secundarias en películas como “Lobo” o “Shacky Carmine”. Como secundario siempre acababa robándole la escena al actor principal.
Buscaba una cara que no fuera muy conocida para el gran público así que me dije que ya era hora de que alguien le diese un protagonista a Fernando”. Sobre el guión, Fernando Cayo asegura “en una primera lectura la historia me atrapó, me envolvió, me sedujo, me emocionó. Y al revisarlo me di cuenta de que estaba lleno de detalles, pistas y mensajes que hacen que la película gane en profundidad y misterio”.
Carlos y Laura representan las dos facetas que están dentro de cada uno de nosotros, la parte racional y la emocional, respectivamente. Cuando han de enfrentarse al peligro cada uno escoge un camino diferente. En palabras de Fernando Cayo “los personajes acuden al pasado para solucionar un problema del presente. Y ese pasado es el orfanato, una caja de sorpresas, llena de secretos que exigen un periplo de sufrimiento y de terror para ser desvelados”. Uno de los personajes que aparece en escena para desvelar esos secretos es Aurora, la médium que interpreta la ganadora de un Goya Geraldine Chaplin. Para la mítica actriz “esta película será una buena baraja de emociones: hay miedo, hay dolor y hay tensión. También hay una parte que yo encuentro romántica y de una tristeza enorme. Hay muchas emociones en esta película, algunas de ellas muy perturbadoras”.
Belén Rueda coincide en destacar también los elementos más emotivos de la trama. Para la actriz “están muy bien compaginados el miedo y la emoción. Hay momentos en esta película en los que estás a punto de soltar la lágrima y te pegan un susto que te hace saltar en la butaca”.
Sin embargo, es la ambigüedad que rodea al personaje de Laura lo más destacado para Geraldine Chaplin. Según ésta, “lo verdaderamente apasionante de esta historia es que trata de personajes heridos, lo que les vuelve más impredecibles. Nunca sabes si lo que ve Laura es algo sobrenatural o producto de su locura. Y nadie es tan presuntuoso, ni el guionista ni el director, como para presentarte una única verdad, tú sacas tus propias conclusiones”.
La ganadora de un Goya Mabel Rivera interpreta a Pilar, una psicóloga de la policía que intenta ayudar a Carlos y Laura. A la actriz le pareció “muy conmovedor el modo en que el que la madre que interpreta Belén se entrega en una batalla sin tregua”. En la película también aparecen Montserrat Carulla, una primera dama del teatro catalán con recordadas interpretaciones en “La reina de la belleza de Leelane” o “El tiempo y los Conway”, Andrés Gertrúdix (“Bosque de Sombras”) y Edgar Vivar (“Bandidas”).
Escogidos los actores principales, quedaba una de las tareas más delicadas del casting: dar con el niño que interpretase a Simón, el pequeño hijo de Carlos y Laura. Roger Príncep fue el elegido entre un casting de más de mil niños. Curiosamente, Roger, de ocho años de edad, fue el primero al que se le hizo una prueba de casting. El niño había llamado la atención del director en un spot de televisión que éste había protagonizado previamente. El director recuerda: “Roger hizo una primera prueba de casting que nos dejó boquiabiertos. Como es lógico seguimos buscando pero ningún otro niño nos pareció estar a su altura.
Siempre teníamos en mente a Roger”. La experiencia con niños adquirida por Bayona en sus dos cortometrajes fue decisiva a la hora de afrontar el trabajo con Roger. “En un casting de niños has de guiarte por tu intuición y buscar más al personaje que al actor. A la vez has ser práctico y dar con el niño que pueda soportar la difícil dinámica de un rodaje. Roger respiraba verdad, era muy disciplinado y aún más listo. A las dos semanas de rodaje ya me estaba preguntando por las motivaciones de su personaje…”.
Dirigida por: J.A. BAYONA
Producida por: JOAQUÍN PADRÓ, MAR TARGARONA, ÁLVARO AUGUSTÍN
EQUIPO ARTÍSTICO
- Laura, Belen Rueda
- Aurora, Geraldine Chaplin
- Carlos, Fernando Cayo
- Pilar, Mabel Rivera
- Benigna, Montserrat Carulla
- Enrique, Andrés Gertrudix
- Balabán, Edgar Vivar
- Simón, Roger Princep
WARNER Bros Pictures España
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