"Kill Bill: Vol. 2"
Sinopsis
Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii -Lucy Liu- y Vernita Green -Vivica A. Fox- en "Kill Bill: Vol. 1", La Novia -Uma Thurman- pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie.
La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su lista negra: Budd -Michael Madsen- y Elle Driver -Daryl Hannah-, antes de centrarse en su último objetivo: matar a Bill -David Carradine-.
Notas de producción
La historia y sus personajes
Sería una pequeña exageración describir "Kill Bill Vol. 2" como una "película de continuidad". Aunque pueda parecer una misma película, si la comparamos con las escenas de las luchas de espadas asiáticas de "Vol. 1". Como comenta Carradine, ambas películas siguen siendo "historias de amor con toques del kung-fu samurái y del spaghetti western". Pero tal y como apuntó el actor en una entrevista reciente: "La segunda entrega está más en la línea habitual de Quentin; personajes estrafalarios, sorpresas, ese sentido del humor delirante...".
 En "Kill Bill Vol. 1", el actor David Carradine es ante todo una siniestra presencia que se oculta detrás de cada escena, una voz grave, seductora y familiar. Un murmullo constante en la banda sonora a pesar de que interpreta al personaje principal de la película. Pero, tal y como afirma el guionista y director Quentin Tarantino, "David es el gran protagonista del `Vol. 2´", junto a Uma Thurman, la Novia que busca saciar su sed de venganza.
Tal y como nos comenta Carradine: "Cuando le digo a la gente que el nombre de la película es `Kill Bill´ y que yo interpreto a Bill, me preguntan: `Bueno, ¿y tú de qué haces?, ¿de malo?´ Entonces les contesto `No hay tipos buenos en las películas de Quentin Tarantino. Sólo tipos malos´. La esencia del cine de Tarantino es una mirada al interior de la mente y los corazones de la gente violenta. Es lo que buscamos cuando vamos a ver sus películas. Se trata de meterse dentro de la psique de estos individuos y descubrir qué es lo que les hace actuar así. Bill tiene algo de noble, a pesar de saber que es una de las personas más malvadas sobre la faz de la tierra". "Bill es más divertido que otra cosa", comentó recientemente Carradine a The Associated Press. "Aparentemente, Bill no tiene problemas humanos. Es capaz de colocarse por encima de todos ellos".
 En "Vol. 1" tenemos la oportunidad de conocer a Bill, un agente de asesinos a sueldo que ha reunido y entrenado a un despiadado grupo de sicarios, el denominado Comando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS). Todos y cada uno de estos capacitados asesinos llevan el nombre de una serpiente venenosa: O’Ren-Ishii -Lucy Liu- era Mocasín de Agua, Elle Driver -Daryl Hannah- era Serpiente de la Montaña de California, Vernita Green -Vivica A. Fox-, Cabeza de Cobre, y Budd -Michael Madsen-, el hermano pequeño de Bill y el único otro hombre del Comando Víbora, era conocido como Serpiente de Cascabel.
El arma letal conocida como Black Mamba, interpretada por Thurman, la más genial de todos ellos y antigua amante de Bill, decide abandonar la banda de asesinos y darse a la fuga cuando se da cuenta de que está esperando un hijo. En ese preciso instante, su visión de mundo cambia radicalmente. No desea seguir matando ni poner su vida en peligro. Cambia de nombre, se refugia en un pequeño pueblo y conoce a un hombre amable y honrado con el que planea casarse. Pero Bill no estaba dispuesto a permitirlo. En los primeros minutos de "Kill Bill Vol. 1" somos testigos de las ruinas y la desgracia que dejan atrás Bill y los Vipers, tras asaltar una pequeña capilla rural y exterminar a todos los invitados.
"Vol. 2" nos ofrece, por primera vez, un relato completo de la masacre de la boda, que sirve de hilo conductor para la segunda entrega de esta película épica. Tras salir airosa de los ataques de Budd -Michael Madsen-, el hermano pequeño de Bill, y de su rival dentro del Comando, Elle Driver (interpretada por Daryl Hannah), La Novia sigue la pista de su última presa hasta su guarida en México. "Si unes las dos entregas de la película", comenta David Carradine, "te das cuenta de que es algo realmente épico, algo tan grande como la obra de David Lean. Sigue siendo el mundo de Quentin Tarantino, pero a una escala diferente".
 La relación central de la película entre el cazador y su presa, que Carradine describe sencillamente como una historia de amor, alcanza su máxima expresión en la aparentemente serena escena de introducción protagonizada por Bill en "Vol. 2": "Aparezco en Texas el día de su boda. Estoy fuera, en el porche, tocando la flauta. Este sonido es el primer indicio de que estoy a punto de aparecer Ella lo escucha y sale fuera. Es un reencuentro romántico que también supone un adiós. Lo que quiero decir es que esta escena tiene magia. Todo el equipo se emocionó al verla. Quentin vino hacia mí y me dijo: `Creo que esta es tu mejor escena de toda la película´. Y yo le contesté, `Creo que es la mejor escena de toda mi carrera´".
Para un realizador de la inteligencia de Tarantino, no hace falta ir muy lejos para comprender la satánica y a la vez paternalista personalidad de Bill, así como su intensa relación con La Novia y su hermana Víbora: "Bill es un proxeneta", declara Tarantino. "Es un intermediario en todos los sentidos, para él, la muerte y el asesinato no se contraponen al sexo: Él cree que una chica puede esconder a una prostituta en su interior, pero no saberlo. Todo lo que tiene que hacer es conseguir que lo exteriorice, transformarla y convencerla para que forme parte de su escuadrón".
Las relaciones dentro del comando siguen el mismo patrón psicológico. Una de las relaciones más tensas es la que se cuece desde hace años entre La Novia y el dramático personaje interpretado por Daryl Hannah, la tuerta Elle Driver (alias Serpiente de Cascabel). Elle interpreta un papel pequeño pero determinante en "Vol. 1", cuando trata de rematar con un golpe de gracia químico a La Novia, que se encuentra en el hospital en estado de coma. Sin embargo, en "Vol. 2", esta rivalidad alcanza su punto culminante con una "lucha felina" sin precedentes.
 Como explica Tarantino: "Dentro de la jerarquía de los Vipers Asesinos, Uma es la número uno. La atención y el corazón de Bill son para ella. Si Bill es el chulo, Uma es la puta número uno de sus chicas; la que se encarga de mantener a raya al resto de las zorras; y Daryl Hannah es la principal rival de Uma. Son dos bellas amazonas, de piernas y brazos largos, con una espléndida cabellera rubia. Fueron rivales desde el principio y cuando Uma sale, Daryl entra. Era la sustituta de La Novia en todos los sentidos".
De hecho, Hannah trabajó sobre la base de que su personaje, Elle Driver, era una antigua agente de la Interpol cuya misión era encontrar y arrestar a Bill, que la acabó seduciendo y "transformando". "La Novia solía ser la chica de Bill, pero ahora ese puesto le corresponde a Elle Driver", afirma Hannah. "Por ese motivo, Elle quiere deshacerse para siempre de La Novia. Quiere ser ella misma la que acabe con ella".
Daryl Hannah estaba actuando en Londres, en la producción teatral de Michael Redford de "The Seven Year Itch" (La tentación vive arriba) cuando Tarantino la sorprendió con una visita entre bastidores para ofrecerle un papel que había escrito para ella. Hannah aprovechó la oportunidad que suponía trabajar con Tarantino y añadió: "Nunca antes había interpretado a un personaje tan malvado, así que me entusiasmé al darme cuenta de lo mala que era Elle Driver".
Michael Madsen, uno de los actores favoritos de Tarantino, interpreta el papel de Budd, un fracasado veterano del Comando Víbora que sale de su retiro y vuelve a la vida (por lo menos brevemente) para ayudar a Bill contra La Novia. Madsen trabajó por última vez con Tarantino en 1992, cuando interpretó a uno de los personajes más memorables de la primera película del director "Reservoir Dogs", el sarcástico cortador de orejas Mr. Blonde. "No ha cambiado ni lo más mínimo", recuerda que pensó Madsen en su reunión con el director. "Sigue siendo el mismo de antes. Aunque ahora posee más juguetes con los que jugar".
 Además de ser un vago, Budd es el hermano pequeño de Bill y, como comenta Madsen, "hay una progresión bastante interesante de Budd como personaje. Por un lado está el joven Budd, en sus comienzos como Viper, y, por otro, el viejo y perdido Budd, que trabaja como gorila en un club de striptease y vive en una caravana. Le llamamos `Budd, el genio de la botella´. Creo que es un personaje tan memorable como Mr. Blonde". "La relación de mi personaje con su hermano, Bill, es bastante compleja Yo tengo cuatro hijos, y David ha crecido rodeado de sus hermanos, así que creo que conocemos bastante bien la dinámica de los hermanos. David tiene algunos matices del personaje, y yo ya soy de por sí un poquito raro. En el plató estábamos constantemente de broma. Por eso creo que, al juntarnos, no nos cuesta en absoluto fingir que somos hermanos".
"Kill Bill" sigue siendo un largometraje repleto de claras influencias de películas asiáticas de artes marciales, y dentro de ese mundo, la relación más importante es la que se establece entre el aprendiz y el profesor, entre el maestro y el discípulo. De hecho, "Kill Bill" tiene dos maestros. Cada uno de los dos volúmenes posee sus propios matices y estrategias narrativas. Por una parte, por lo que a influencias asiáticas se refiere, el "Vol.1" está dominado por Japón y el código de bushido, tal y como lo personifica Sonny Chiba (El Streetfighter), que interpreta al fabricante de espadas Samurái Hattori Hanzo y que además ha colaborado como coreográfo de las peleas con kenjutsu de la película. Por otra parte, "Vol. 2" está dominado por la cultura de las artes marciales de China, tal y como la personifica el legendario actor de artes marciales Gordon Liu Chia-hui (El Master Killer). "Las dos cosas que más me han gustado del rodaje han sido los momentos en los que nos dedicábamos a hacer el ganso y las escenas con Sonny Chiba y Gordon Liu".
 En un primer momento, Tarantino eligió a Liu para interpretar a Johnny Mo, el personaje que, enfundado en un traje de cuero negro, lidera al escuadrón de guardaespaldas Los 88 Locos, que protegen a Lucy Liu en Tokio en el "Vol. 1". En el proceso de preproducción, se decidió que interpretara al implacable instructor de artes marciales de La Novia, inspirado en un malvado personaje popular de varias películas de artes marciales rodadas en Hong Kong en los años 70: el monje "de cejas blancas" Pei Mei. Tarantino se unió al resto del reparto en los primeros días de las sesiones de entrenamiento, que tuvieron lugar durante el proceso de preproducción; tuvieron que trabajar muy duro para sacar adelante el personaje de Pei Mei. "Llevo años viendo estas películas y siempre he sentido gran admiración hacia sus actores, pensaba que eran muy hábiles", admite. "¡De ninguna manera iba a permitir que las chicas fueran las únicas en pasárselo bien!".
Pero cuando se dio cuenta de que un filme tan complejo le acarrearía un proceso de preproducción bastante ajetreado, Tarantino comprendió que, básicamente, no tenía tiempo suficiente para abarcarlo todo, y mucho menos de estar pendiente del arduo entrenamiento diario de ocho horas. Por ese motivo, no tuvo ninguna duda a la hora de elegir a Gordon Liu para ese papel, pues se trataba de un actor muy entrenado que había dedicado toda su vida a encarnar a un implacable maestro de artes marciales.
En este caso, Tarantino lo eligió para interpretar a Pei Mei, un papel al que el actor chino no nos tiene acostumbrados: En las películas de los Hermanos Shaw, Liu siempre interpretó a héroes valientes, e incluso cómicos. Consiguió convertirse en una estrella internacional de las artes marciales, la segunda más famosa por detrás de Bruce Lee, gracias a su interpretación como el temible monje de cabeza rapada San Te in Liu Jia-liang en "The 36th Chamber of Shaolin" (1978), conocida como "Master Killer" en su versión inglesa.
 Por otro lado, Pei Mei, sin dejar de ser un monje, se convirtió en uno de los villanos más crueles del estudio Shaw, delatando a sus hermanos marciales del Templo Shaolin a los tiranos Manchu en películas como "Executioners From Shaolin" (1977), de Liu Jia-liang. Pei Mei encarna al típico malo popular, de hecho, no tardaron en aparecer varias semi-secuelas y pre-secuelas, a pesar de que el maligno personaje hubiera muerto en su primera película. "Entiendo perfectamente por qué Quentin recurrió a mí, a pesar de que siempre he interpretado a héroes honrados", admite Liu. Y añade: "El me eligió por mis habilidades en artes marciales, y también porque puedo entender la manera de pensar de un personaje tan chino".
Liu reconoce que, antes de aceptar su papel en "Kill Bill", apenas había oído hablar de Quentin Tarantino o de sus películas. "Pregunté a varios amigos de la industria cinematográfica y me recomendaron `Reservoir Dogs´ y `Pulp Fiction´. Las vi y me quedé impresionado. Su trabajo es único y muy interesante; algo nunca visto hasta el momento. Me enteré de que Quentin era un gran conocedor de películas de Hong Kong y de artes marciales".
Para "Kill Bill Vol. 2", Tarantino recurrió algunos de los actores que más le habían hecho disfrutar con su trabajo durante tantos años. Por ejemplo, describe a Michael Parks como uno de sus actores americanos favoritos. Parks se ganó el beneplácito del joven Tarantino con su trabajo en la serie clásica de televisión de los años 70 "Then Came Bronson". Años después, Tarantino, en su labor de guionista y productor, le eligió para interpretar un papel en "From Dusk Till Dawn" ("Abierto hasta el amanecer") (1996), de Robert Rodriguez. Desde entonces, Tarantino ha solicitado los servicios de Parks para otros dos papeles, correspondientes a cada uno de los dos volúmenes de Kill Bill. En "Vol. 1", Parks interpreta a Edgar McGrawl, el sheriff del pequeño pueblo de Texas que investiga la escena del crimen de la espeluznante boda. En "Vol. 2" interpreta al mentor de Bill, Esteban Vieho, un anciano proxeneta que ayuda a La Novia a localizar a su acérrimo enemigo en México.
 Su relación en "Kill Bill Vol. 2" es excelente, tanto delante como detrás de la cámara. También cabe destacar que en esta nueva película están implícitas algunas de las señas de identidad de Tarantino, que el mismo describe como una "mezcla" de su género cinematográfico favorito, el cine "gore".
Él mismo nos lo explica: "Cuando hago una escena similar a las que se ven en un gialo [película de puñaladas] italiano o en una película de kung fu, soy consciente de cómo la habrían rodado allí, y así es como la hago yo. Por este motivo, mis películas tienen tan buena acogida en todo el mundo. No soy un director que haga películas exclusivamente americanas. Los elementos de mis películas son comprensibles para los habitantes de cualquier país, y disfrutan con ellas".
Esta aproximación general a la película fue un factor determinante a la hora de escoger el equipo para este proyecto tan poco usual. El director de fotografía Robert Richardson, premiado con un Premio de la Academia, fue elegido para formar parte del equipo de "Kill Bill" precisamente por su demostrada capacidad para conseguir un amplio abanico de ambientes. Ha sido un colaborador habitual de Oliver Stone en películas como "Natural Born Killers" (Asesinos natos) y "JFK" (JFK Caso abierto), películas que pasan de una perspectiva a otra e incluso de una parte a otra en la misma secuencia. En "Kill Bill" se pretendía cambiar el estilo gráfico y el estilo del montaje en cada episodio para respetar las raíces del género, por lo que no había duda de que Richardson era el candidato adecuado.
 En "Vol. 2", el impacto de dos géneros tan peculiares es especialmente evidente. "Mi vida tiene dos caras: una la compondrían las películas de artes marciales de los Hermanos Shaw y la otra los westerns italianos de los años 70. en realidad, ambos se han influido mutuamente. En la década de los 70, las películas de ambos géneros utilizaban tramas, imágenes y tomas similares, e incluso utilizaban la misma música. Los Hermanos Shaw toman prestadas en sus películas muchas cosas de los westerns italianos. Hay un vínculo bastante profundo entre ambos".
La relación existente entre ambos géneros se plasma sin tapujos en la gran pantalla: Las secuencias actuales, que tienen lugar en el suroeste americano y en México, se identifican con el estilo de los Western italianos. Las escenas de flashbacks se desarrollan mayoritariamente en China, donde Bill lleva a La Novia para que sea entrenada por su antiguo maestro, Pei Mei. Estas escenas poseen por lo tanto la estructura del "entrenamiento para la venganza" que caracteriza a las películas clásicas de kung fu.
Como no podía ser de otra manera, la segunda entrega de "Kill Bill", rodada en el Oeste americano y en México, cuenta en su banda sonora con la estridente interpretación del rockabilly sureño de Charlie Feathers y su "Can´t Hardly Stand It", junto a cortes clásicos de la banda sonora que Ennio Morricone realizó para uno de los grandes clásicos del Spaghetti Western "The Good, the Bad, and the Ugly" ("El bueno, el feo y el malo") (1966), de Sergio Leone y "Urami Bushi: Love Song of a Warrior", interpretada originalmente por Meiko Kaji en la película japonesa de samurais "Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance" (1974).
 Los fans de Tarantino saben que si hay algo que apasione tanto al director como el cine, es la música. Tarantino ha reconocido que, cuando no era más que un joven aficionado al cine, antes de la aparición del vídeo, las bandas sonoras de las películas eran el único elemento disponible para revivir la experiencia de una película. Gracias a ellas, podía volver a imaginar las escenas de sus películas favoritas y en ocasiones, improvisaba en su cabeza mientras escuchaba la música: a partir de ese momento empezó a pensar como un director. Ahora, los temas musicales forman parte del proceso creativo desde el principio. "No puedo seguir escribiendo hasta que descubro cuál va a ser la música de apertura de la película, la música que ponga al público en situación", declara el director. Y añade: "La música me ayuda a descubrir el ritmo, el son al que bailará la película".
Este proceso continúa en el plató, cuando Tarantino pone música para introducir a la gente en una escena, o en este caso, para marcar el ritmo de una pelea. Según ha reconocido Gordon Liu a Ain’t It Cool News.com, "Quentin tiene un tempo musical en su cabeza para todas y cada una de las secuencias de lucha de la película".
 Para seleccionar las canciones y componer la música original, Tarantino recurrió a The RZA (pronunciado "Rizza"), el vanguardista productor de varios álbumes del grupo de hip-hop Wu-Tang Clan, una banda que encontró su inspiración (y muchos sonidos) en las películas chinas de artes marciales. RZA también ha producido varios álbumes en solitario, incluidos dos con el sello Bobby Digital. Además, ha creado las bandas sonoras de la película de Jim Jarmusch "Ghost Dog: The Way of the Samurai" (1999) y de "Kill Bill Vol. 1" (2003).
El guionista y director Robert Rodriguez, amigo y colaborador ocasional de Tarantino, con quien trabajó en la fronteriza historia de vampiros "From Dusk Till Dawn" ("Abierto hasta el amanecer") (1996), fue elegido para componer la música apropiada para las secuencias mexicanas en "Kill Bill Vol. 2". En 2003, Rodriguez compuso por completo la banda sonora de su película de acción "Once Upon a Time in México" (El mexicano), protagonizada por Antonio Banderas y para las tres películas de su popular saga "Spy Kids" (2001-2003).
Made in China
Para Lawrence Bender, productor de "Kill Bill", "Ir a China fue lo mejor que pudimos hacer. Como rodábamos en China, Quentin realmente quería tener un equipo creativo chino. No quería tener un equipo formado sólo por estadounidenses que fueran a China y dijeran: `Así es como lo vamos a hacer´. Y el resultado fue que nuestros equipos artísticos japonés y chino hicieron juntos algo que jamás habríamos podido imaginar".
 Tarantino, Bender y el reparto principal viajaron a China en mayo de 2002 para continuar con el entrenamiento y la coreografía de las escenas de acción y comenzar los ensayos. A mediados de junio el jefe de producción E. Bennett Walsh, los productores asociados Dede Nickerson y Koko Maeda, y el director de fotografía galardonado con el Premio de la Academia, Robert Richardson, habían reunido un equipo multinacional, con varios equipos de intérpretes, y se habían puesto manos a la obra en la productora Beijing Film Studios, situada en la región septentrional de la capital china.
"Kill Bill" contrató a un diseñador de producción chino, a otro japonés y a otro americano, a un diseñador de vestuario chino y a un jefe de atrezzo americano. Un equipo de ayudantes de dirección chinos y estadounidenses supervisaron la producción. El primer ayudante del director, el estadounidense Bill Clark, veterano de las películas de Tarantino desde "Pulp Fiction", trabajó estrechamente con el primer ayudante chino del director, Zhang Jin Zhan para organizar el casting principal y el equipo.
"Son dos maneras de trabajar completamente distintas", explica Bender. Y añade: "La manera americana es muy precisa. Normalmente hay una o dos personas en cada parte del equipo y trabajan de forma tranquila y ordenada. Pero la manera china consiste en tener a veinte personas haciendo mucho ruido y trabajando al mismo tiempo para terminar cuanto antes. Necesitan mucho más personal y acaban todo muy rápido".
 En su primer día en China, el equipo de "Kill Bill" terminó veintidós tomas, algo muy poco común en una producción típica de Hollywood. Una vez terminado casi todo su trabajo en los Beijing Film Studios, donde se había construido el enorme plató para la House of Blue Leaves del "Vol. 1" el reparto y el equipo hicieron las maletas y se trasladaron a un templo budista situado en la aldea de Zhongwei durante una semana.
Construido por primera vez en el siglo XVII, el Templo Gao "es una magnífica mezcla de edificios y estilos que abarca un área de unos cuatro mil cuadrados" según reza la página web de una oficina de turismo china. Diariamente emprendían una dura caminata hacia el plató, ya que debían subir la interminable escalera que les conducía a la ladera este de la montaña Miao Gao, de 240 metros de altura. Este es tan sólo un ejemplo de los enormes esfuerzos que tuvieron que realizar para rodar las secuencias entrenamiento de kung fu de Shaolin, protagonizadas por Uma Thurman, Daryl Hannah y Gordon Liu, "Las Crueles enseñanzas de Pei Mei".
Las secuencias de acción del guión de "Kill Bill" están descritas con todo detalle, algo que no es muy habitual. Tarantino estuvo reescribiéndolas y perfeccionándolas durante casi un año. Prosiguió con el proceso en Beijing, donde añadió aún más detalles a las escenas y las representó cuando era necesario. Rodeado por un equipo de intérpretes de japonés, mandarín y cantonés, Tarantino trabajó en cada una de las escenas mientras el equipo, los actores, el Maestro Yuen y el equipo de cables lo observaban y las repasaban con él. Por ese motivo, nada más llegar a la Montaña Miao Gao, ya estaban todos listos para pasar a la acción.
 El Maestro Yuen Woo-ping, que contribuyó a la producción con su destreza en artes marciales y con sus conocimientos únicos de `Wire-fu´, aprendió el oficio de su famoso padre, el actor y difunto veterano de la ópera de Beijing Simon Yuen Hsiao-tien. Posteriormente, cuando trabajaba como director, Woo-ping dio a su padre el papel protagonista en la película que lanzó a la fama a Jackie Chan, "Drunken Master" (1978).
El Maestro Yuen recalca que las técnicas que enseña están más orientadas hacia el teatro que hacia el combate. "Se trata de acrobacias al estilo del norte del país o de artes marciales escénicas", comenta. "Es completamente distinto del kung fu e incluso del wushu, el deporte de estilo olímpico inventado en China que estudió Jet Li. Cuando se aprende la ópera de Beijing parece casi idéntica a las artes marciales, pero cuando se usa, es totalmente distinta debido a la cámara o al escenario. Siempre es, ante todo, una exhibición".
Daryl Hannah continúa: "Ahora estoy bastante bien adiestrada en artes marciales. Pero me han entrenado para fallar. Así que si intentara golpearte, en realidad me quedaría a cierta distancia de la cara. No tengo ni idea de lo que pasaría si realmente hubiera contacto".
Las coreografías de acción del Maestro Yuen han sido llevadas a la gran pantalla en películas tan exitosas como "The Matrix" (Matrix) y sus secuelas o "Crouching Tigre, Hidden Dragon" (Tigre y Dragón), así como en decenas de producciones de Hong Kong. Sin embargo, Tarantino ya era un gran admirador de Yuen mucho antes de que se hiciera famoso en Occidente. De hecho, Tarantino contribuyó decisivamente al estreno nacional de la obra maestra de Yuen Iron Monkey (1993), que Miramax Films distribuyó en 2000 bajo el sello "Quentin Tarantino Presents".
 "Creo que la primera película que vi del Maestro Yuen fue su primera película como director, `Snake in the Eagle´s Shadow´ ( La serpiente a la sombra del águila), protagonizada por Jackie Chan", recuerda Tarantino. "Me empecé a fijar en su estilo de kung fu alrededor de 1993 o 1994. Creo que es el coreográfo de kung fu más imaginativo de todos los tiempos. Tiene una habilidad impresionante y una imaginación desbordante. Es el director y el coreógrafo de acción que más admiro. Para esta película, yo me encargué del diseño básico de las tomas de acción. Yuen Woo-ping me dijo que no hacia falta saber mucho sobre kung fu, que sólo bastaba con entender el significado de las películas de kung-fu. Él se encargaría del resto. Después de que él se uniera al equipo, me sentí mucho más seguro y pude hacer realidad todo lo que se me pasaba por la cabeza".
La leyenda del cine de Hong Kong, Gordon Liu, unió sus fuerzas a las del Maestro Yuen Woo-ping. Su manera de trabajar era muy distinta a la del resto de actores. Liu pasó de ser un joven estudiante de artes marciales de siete años a la mayor estrella del cine y la televisión de Asia, por lo que se ha ganado a pulso la denominación de Maestro. ¿Cómo interactúan dos maestros en un mismo plató de cine? Según Lui, y como cabía esperar, con mucha cordialidad.
"El Maestro Yuen sabe de dónde vengo", dice. "A pesar de que nuestra formación ha sido muy distinta, él me ve como un maestro y me trata como tal. El Maestro Yuen aprendió el estilo de artes marciales del norte de China, mientras que yo me eduqué en el estilo del sur. Sin embargo, no hubo ningún tipo de tensión en el plató porque los dos hemos hecho ya muchas películas, con toda clase de actores y coreógrafos. Para mí ha sido todo un placer trabajar con el Maestro Yuen Woo-ping".
 Existen bastantes divergencias entre las distintas clases de artes marciales que ambos hombres han realizado para sus películas. Su "hermanastro", Liu Jia-liang, dirigió la mayoría de las películas de Liu en Hong Kong. Este director sentó las bases para representar de manera verídica los distintos estilos de las artes marciales regionales. Por su parte, el Maestro Yuen Woo-ping es mundialmente conocido por su lucha de espadas, caracterizada por su gran agilidad y fantasía de altos vuelos.
"El trabajo del Maestro Yuen en `Crouching Tiger, Hidden Dragon´ (Tigre y Dragón), era realmente hermoso, una obra de arte", comenta Liu. Sin embargo, no se trataba de escena de lucha reales. Yo sabía que Quentin quería algo diferente. Quería peleas reales. Y sabía que si conseguía encajar ambos planteamientos, el resultado sería único".
Además, estaba acostumbrado a ser el único actor conocedor de las artes marciales en una secuencia de lucha. "La mayoría de los actores que trabajan en este tipo de películas, incluso en Hong Kong, se aprenden de memoria los movimientos específicos para cada escena, al igual que hizo Uma en `Kill Bill´" afirma el actor, que añade: "Es como aprender de memoria la pronunciación de un par de frases en una lengua extranjera. Resulta bastante complicado hacerlo bien si desconoces su significado. Quentin y el Maestro Yuen confiaban plenamente en mí debido a mi experiencia, pero también querían que Uma lo hiciera bien porque era la protagonista. Así que yo era el elemento clave para que las escenas de lucha salieran bien".
 "Cuando peleo contra alguno de mis hermanos u algún otro artista de artes marciales, ellos saben exactamente lo que hay que hacer, cuando hacer giros y cuando parar", comenta. "Cuando se trata de un artista no especializado en artes marciales, tengo que hacer un esfuerzo mayor o añadir algún movimiento extra para asegurarme que los pasos se realicen correctamente. Tengo que ayudarles constantemente, para que parezca que lo hacen lo mejor posible. Incluso cuando las dos personas saben artes marciales y sus brazos rozan, no sienten nada. Es algo natural. Con un artista no especializado en artes marciales, siempre ando preocupado por si le golpeo de manera equivocada, ya que puedo lesionarle".
Liu, que lleva toda su vida ejerciendo de Maestro de kung fu de puños al estilo del norte de Shaolin Hong alaba el gran esfuerzo realizado por Thurman: "Las artes marciales chinas son especialmente difíciles para los principiantes, sobre todo si se trata de una persona alta, ya que su centro de gravedad es demasiado elevado. De hecho, los grandes artistas en artes marciales son de constitución pequeña: Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li. Es más sencillo para las personas pequeñas. Uma sabía que ésta no era su especialidad, pero nunca tiró la toalla. Siguió entrenando. Me impresionó su fuerza de voluntad. Muchos en su lugar, hubieran aceptado una mala toma, la hubieran considerado suficientemente buena... pero ella no. Las repetía una y otra vez, hasta que consideraba que cumplían con sus expectativas".
Gordon Liu se impresionó cuando le comentaron que David Carradine había sido elegido para interpretar el papel principal. Cuando rodaban en China, concretamente en el Templo, se llevó al Carradine aparte para decirle lo mucho que admiraba su popular serie internacional Kung Fu. "Esa serie contribuyó enormemente a que los occidentales entendieran lo que significa el kung fu", nos explica Liu. "Yo también siento un gran respeto por Quentin. Él ha contribuido a dar a conocer el kung fu y las artes marciales fuera de China y el Lejano Oriente".
 Yuen Woo-ping, normalmente considerado el maestro de artes marciales cinematográficas por excelencia, fue muy claro en sus elogios a Thurman. Tarantino lo recuerda así: "Un día se acercó a mí y me dijo: `Quentin, no tienes ni idea de lo buena que es Uma´. Dijo que con algunos actores que dan bien en pantalla, basta con rodar uno o dos movimientos que les salgan bien. Uma estaba haciendo cuatro y cinco series de movimientos que aprendía en el acto. Realiza ese movimiento en el que se eleva en el aire, da un salto mortal, aterriza y mata a dos personas. Es algo increíble. Llegó a ser tan buena y a estar tan segura de sí misma que Woo-ping y yo podíamos cambiar la coreografía según nos pareciera".
Thurman nos lo cuenta: "Cuando mi entrenamiento estaba terminando, empecé a sentirme más preparada, y durante la última semana más o menos practiqué la coreografía todos los días, aprendiendo cientos de movimientos y combinaciones que formaban parte de la lucha. Y luego, cuando fuimos al plató para empezar a rodar la pelea, Quentin propuso una idea nueva y decidió cambiar la coreografía para que salieran disparados por la ventana. Íbamos a cambiarla sobre la marcha y tuve que aprender en ese instante cinco, diez, quince puntos de lucha allí mismo, mientras la cámara esperaba. Y de repente, me di cuenta que lo más importante que me habían enseñado era a aprender".
Una de las lecciones más duras que aún deben aprender los actores es que ningún entrenamiento, incluso con un maestro de verdad, puede preparar del todo a un luchador para la realidad. Según el maestro Yuen Woo-ping, "Todo depende de lo que te pida la cámara. Siempre he empleado técnicas como esconder el puño según la ubicación de la cámara. Pero a veces, cuando lo importante es la fuerza del golpe, tenemos que hacerlo de forma más realista, con contacto real. También depende de si el actor al que hay que pegar puede `vender´ el golpe, es decir, de si su reacción lo hace parecer más fuerte de lo que es en realidad".
 Para Tarantino, el hecho de rodar en China le ofrecía una oportunidad única para estar en contacto con uno de sus grandes maestros cinematográficos. "Las dos compañías cinematográficas que más admiro son probablemente New World Pictures de Roger Corman en los años 70 y Shaw Brothers, de Sir Run Run Shaw", afirma el director. "Y el rey de los directores de Shaw Brothers era, desde mi punto de vista, Chang Cheh. Es a las películas de kung fu de la Vieja Escuela lo que John Ford a los Westerns. En 1967 dirigió One-Armed Swordsman, protagonizada por Jimmy Wang Yu, considerada hoy en día como la primera película de artes marciales. Fue un auténtico pionero. Murió en el año 2002, pero mientras rodaba `Kill Bill´, a veces tenía la sensación de que Chang Cheh nos observaba desde arriba".
Como nos comenta Tarantino, uno de los problemas concretos de la producción fue resuelto directamente por el propio Chang, ya que adoptaron una técnica inventada por él. Los dispositivos de efectos especiales actuales para simular el flujo de sangre son bastante complicados, ya que "están compuestos de tubos y cables. Quería olvidarme de que estábamos rodando una película de gran presupuesto y hacerlo como si tuviésemos 13 años, como si estuviéramos en el patio trasero de nuestra casa. Entonces Yuen woo-ping dijo, `¿Sabes cómo rodábamos las escenas de sangre en las películas de kung fu de los años 70? Cogíamos un condón chino y lo rellenábamos con sangre. El actor que tenía que morir lo sujetaba en la mano. Cuando el otro actor le mataba, apretaba el condón y la sangre comenzaba a fluir. Quedaba genial. Fue Chang Cheh quien inventó ese truco´. Así que lo intentamos, y el resultado fue excelente. No hubiera conseguido ni la mitad de los efectos que quería si no hubiéramos utilizado ese truco".
De vuelta a los Estados Unidos
En las secuencias de flashback de Pei Mei, Tarantino rinde homenaje a uno de los temas centrales del cine de kung fu: el "entrenamiento para la venganza", en el que podemos contemplar a un aprendiz adquiriendo destrezas que tiempo después demostrará en la batalla final. En este caso, el maestro enseña dos técnicas letales de alto secreto a La Novia, que únicamente tendrá la oportunidad de utilizarlas años después, cuando su sed de venganza y el deseo de reunirse con su hija la conducen de vuelta a Estados Unidos. Aquí vivirá encuentros culminantes con la más despiadada de sus rivales, Elle Driver, y el ajuste de cuentas definitivo con el mismísimo Bill.
 Pero antes de que se produzcan estos dos grandes eventos, tendrá lugar un combate preliminar, un sorprendente, sincero y vicioso encuentro entre Elle Driver y Budd Serpiente de Cascabel, el hermano pequeño de Bill. Cuando le preguntamos a Hannah acerca de la intensidad de la batalla, nos dijo: "Michael Madsen interpreta a Budd. Michael es un chico encantador, sin embargo Budd es una especie de alcohólico despreciable. Al menos esa es la opinión de mi personaje en la película. Antes era un gran profesional, sin embargo, ahora se sienta sobre una montaña de mugre y se pasa todo el día bebiendo, sin hacer nada. Así que tenemos que confesar la animadversión que sentimos el uno por el otro".
La escena incluye la dramática aparición de la tocaya de La Novia, una Black Mamba Negra de verdad, la serpiente más venenosa y mortal que existe sobre la faz de la tierra. "Cuando voy a visitar a Budd, llevo conmigo a una amiguita", continúa diciendo Hannah. "Tuvimos una Black Mamba de verdad en el plató, supongo que antes le extraerían el veneno". "Es una serpiente terrorífica", admite Madsen, cuyo personaje es el principal objetivo del animal. "Si ese veneno llega a tu organismo estás perdido. Te vas ahogando poco a poco. Leer la escena sobre el guión es una cosa, pero a la hora de rodar las escenas con la serpiente, me di cuenta de que era bastante más duro de lo que pensé en un principio. Sin embargo, creo que eso contribuyó a la energía que desprende la escena".
 Tarantino tenía preparado algo especial para la gran batalla entre las archirrivales Elle Driver y La Novia: "Quería que fuese la mejor pelea de gatitas cinematográficas de todos los tiempos. No es una pelea de artes marciales, es una lucha de gatas. No puede sonar mejor: Uma Thurman y Daryl Hannah se enfrentan en un combate a muerte. Pagaría por verlo. Daryl protagonizó no hace mucho una versión para televisión de `Attack of the 50 Foot Woman´ (El ataque de la mujer de 50 pies), y había algo en la idea de esta pelea que me recordaba a las películas de superhéroes japoneses. De alguna manera, me hubiera encantado darles una pildorita que las hiciera crecer hasta 60 pies de altura (unos 18 metros), para que lucharan en medio de la ciudad y destruyeran la mitad de ella. De mis géneros cinematográficos asiáticos preferidos, este es el único que me queda por realizar".
Sin embargo, Tarantino hizo un pequeño guiño a las películas japonesas de monstruos gigantescos: para la toma del descenso súbito del avión de La Novia en "Kill Bill Vol. 1", utilizó una maqueta de Tokio a tamaño escala construida por Estudios Toho para sus películas de Godzilla.
Y finalmente, le llega el turno a Bill: David Carradine. David Carradine es el líder indiscutible de la Kung Fu-manía de los años 70 y un ídolo de juventud de Quentin Tarantino, así que se merecía un papel protagonista en una película que es, en gran parte, un tributo del guionista/director a uno de sus géneros preferidos. El gran Gordon Liu de los Hermanos Shaw, ha reconocido la importancia del papel de Carradine como Caine en la serie de la cadena ABC-TV Kung Fu a la hora de popularizar las artes marciales chinas en todo el mundo.
 Sin embargo, el actor admite que cuando le propusieron interpretar al diabólico personaje que da título a la película, no lo tenía nada claro. "Da la sensación de que las películas de Quentin se improvisan". Así que me dije `¿Qué es lo que me puedo encontrar al abrir este guión?´. Sin embargo, pude comprobar que venía todo escrito, hasta el más mínimo detalle. No hay lugar para la improvisación". "Quentin se ha convertido en mi director favorito. Es sin lugar a dudas el director vivo que más admiro. Su trato con los actores es sumamente agradable. Me encanta Hal Ashby, pero Quentin es más mi tipo, se parece más a mí, tenemos muchas cosas en común".
Carradine, que lleva toda su vida estudiando artes marciales, habla con modestia sobre su talento en esta disciplina. "Cuando estaba haciendo la serie de televisión no negué mi ignorancia en kung fu", escribió Carradine en su autobiografía "The Spirit of Shaolin: A Kung Fu Philosophy" en 1991. "Cuando me preguntaron dije, `no sé nada´. Y después hice un sutil y deslumbrante movimiento. Estaba bromeando. Lo que pretendía decir es que, lo que se ve, lo que hago, aunque sea ágil, rápido y eficaz no es nada comparado con lo que me queda por aprender". Aun así, el actor reconoce que cuando tuvo que realizar el entrenamiento obligatorio para su papel en `Kill Bill´, "pensaba que sabía más que los demás miembros del reparto". Pensé, `¡eh´, yo no necesito este entrenamiento. Llevo haciendo esto cuarenta años'. Pues no. Fue duro. Tuve que volver a aprender todo lo creía saber".
El final de "Kill Bill" es realmente violento, a pesar de girar en torno al tenso reencuentro de dos padres separados en presencia de su hija. "Una de mis escenas favoritas", admite Carradine, "y no me estoy refiriendo únicamente al `Vol. 2´, sino a toda la película, es la escena del larguísimo diálogo entre Bill y La Novia. Es la parte más importante de la historia de amor. Durante todo ese tiempo, somos conscientes de que estos dos seres van a luchar hasta la muerte. Esta película no sólo gira en torno a la violencia y la acción. Es una mirada al interior de las mentes y los corazones de la gente violenta".
 Ficha
Ficha Técnica
Título original: "Kill Bill Vol. 2"
País y año: Estados Unidos, 2004
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino; basado en el personaje "La Novia" creado por Q & U
Producción: Lawrence Bender
Música: The RZA y Robert Rodríguez
Fotografía: Robert Richardson
Montaje: Sally Menke
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping
Dirección artística: Daniel Bradford
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas
Duración: 136 minutos
Ficha Artística
La Novia/Mamba negra: Uma Thurman
Bill: David Carradine
Pai Mei/Johnny Mo: Gordon Liu
Elle Driver/Serpiente de la montaña de California: Daryl Hannah
Dudd/Serpiente de cascabel: Michael Madsen
Esteban Vihaio/Sheriff Earl McGraw: Michael Parks
Reverendo Harmony: Bo Svenson
Rufus: Samuel L. Jackson
B.B.: Perla Haney-Jardine
Tommy Plympton: Chris Nelson
Sra. Harmony: Jeannie Epper
Clarita: Claire Smithies
Fecha de estreno en España: 23 de julio de 2004
Enlaces
- Página Oficial de la Película: http://killbill.movies.go.com
- Especial "Kill Bill: Vol. 1"
- Crítica de "Kill Bill: Vol. 1"
Fuente: Buena Vista Internacional
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