"Shrek 2"
Sinopsis
El orden natural de los cuentos de hadas se ve interrumpido en la secuela de la oscarizada y taquillera "Shrek". "Shrek 2" embarca a Shrek, el Asno y la princesa Fiona en un torbellino de nuevas aventuras y por el camino no se olvida de burlarse de unos cuantos cuentos de hadas clásicos.
Tras haberse enfrentado a un dragón con aliento de fuego y al malvado Lord Farquaad para conseguir la mano de la princesa Fiona, Shrek debe afrontar su mayor reto: sus suegros. Shrek y Fiona regresan de su luna de miel y aceptan la invitación de visitar a los padres de la princesa, el rey y la reina del Reino de Muy Muy Lejos. Asno les acompaña en el viaje. Todos los súbditos del Reino acuden a saludar a su princesa, y los monarcas esperan con expectación la vuelta a casa de su hija y del nuevo príncipe. Pero no estaban preparados para ver el aspecto de su yerno, por no mencionar lo mucho que su pequeña había ... bueno... había cambiado.
Shrek y Fiona no se imaginan que su boda ha arruinado los planes que el rey tenía para ella... y para sí mismo. El rey debe asegurarse los servicios de una poderosa Hada Madrina, de un atractivo Príncipe Azul y del famoso matador de ogros Gato con Botas para cumplir su versión personal del "y fueron felices para siempre".
Notas de producción
La comedia de animación por ordenador "Shrek" se estrenó en 2001. Tuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, fue aplaudida por la crítica y obtuvo un Oscar, el primero que se otorgaba dentro de la categoría de Mejor Largo de Animación. Impulsada por ese éxito se puso en marcha la secuela; pero nunca se planteó como una mera continuación.
 Dice el productor Aron Warner: "Queríamos hacer algo muy distinto a `Shrek´, ampliando la premisa original. A cada paso del proceso nos preguntábamos, ¿Esto es divertido? ¿Es sincero? ¿Dice tantas cosas como decía la primera película?". El productor David Lipmman añade: "No queríamos hacer una versión reciclada de la primera película, poniendo las mismas cosas. Queríamos volver a visitar ese mundo, pero también que la nueva película fuera tan fresca, excitante y divertida como la original".
El director y guionista Andrew Adamson observa: "Cuando Jeffrey Katzenberg me propuso hacer la secuela, nos dimos cuenta de que estábamos en una especie de callejón sin salida con respecto al esquema del típico cuento de hadas: habíamos dejado que Shrek y Fiona se casaran para ser presuntamente felices para siempre. Pero eso nos acabó sirviendo para encontrar un nuevo enfoque de la historia. Me puse a pensar en lo que pasa después de casarse, en la idea de que no sólo te casas con tu esposa sino con toda su familia".
Conocer a los padres de Fiona era seguramente lo último en lo que pensaba Shrek cuando se casó con la princesa. Pero las trompetas reales señalan el final de su luna de miel: pronto les llega una invitación formal de los nuevos suegros de Shrek, el rey y la reina del Reino de Muy Muy Lejos, para que la princesa Fiona vuelva a casa para asistir a un baile real que celebre su boda con un Príncipe Azul.
Ahí interviene otro elemento importante de la historia, dice Adamson: "Todos sabemos que Fiona contaba con conocer a su Príncipe Azul y vivir felices para siempre. Pues bien, sus padres esperaban exactamente lo mismo así que se quedan de piedra cuando aparece con un ogro que tiene todo el aspecto de un ogro".
 Dice el director Kelly Asbury: "`Shrek 2´ explora lo que ocurre cuando se altera el orden natural de los cuentos de hadas. Los padres de Fiona la encierran en un torreón esperando que venga a rescatarla un guapo príncipe que rompa la maldición que la convierte en un ogro cuando se pone el sol. Tienen previsto que todo vaya según lo planeado, como suele ocurrir en los cuentos de hadas. No se esperan la irrupción de un ogro llamado Shrek, que rompa la maldición en sentido inverso. Ahora su hija es un ogro de día y de noche porque, como suele hacer, Shrek ha torcido un poco las reglas del mundo de los cuentos de hadas".
"Shrek" se burlaba de una serie de apreciados cuentos de hadas y la secuela hace lo mismo. El director Conrad Vernon dice que se lo pasaron muy bien buscando nuevos objetivos para su sátira: "Miramos en muchos libros. Había muchos cuentos que no habíamos usado pero el problema es que algunos son tan poco conocidos que nadie ha oido hablar de ellos. Así que nos concentramos en los cuentos más populares y buscamos nuevas formas de darles la vuelta...".
Familia y amigos
En "Shrek 2" aparecen personajes nuevos, por supuesto junto a los protagonistas de la primera entrega, con sus actores vocales correspondientes: Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) y Asno (Eddie Murphy). Dice el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg: "Sería impensable no contar con ellos para la secuela. Jugaron un papel esencial en el éxito que tuvo la primera película". Adamson añade: "El público adora al trío de personajes central y a las voces que los animan. Son vitales para la historia. No podríamos haberlos sustituido por otros que no fueran Mike, Eddie y Cameron".
 Mike Myers vuelve a ponerle voz a nuestro ogro favorito. Dice Adamson: "Mike es Shrek. Son inseparables. Se mete en el personaje y el personaje surge de él. Conoce a Shrek mejor que ninguno de nosotros, así que aportó muchas ideas que casi siempre servían para enriquecer una escena. Ha sido una colaboración estupenda".
Myers observa: "Ha sido una gran experiencia la de ponerle voz a Shrek. Es un personaje divertido y bien escrito, lo que me ayuda en tanto actor, pero también me resulta muy gratificante desde un punto de vista personal: se me acercan muchas familias para decirme que están agradecidas porque exista alguien como Shrek con su mensaje de aceptación de uno mismo. El mensaje de `Shrek 2´ es éste: cada uno puede labrarse un futuro en el que ser felices para siempre. En el caso de Shrek, ese futuro consiste en vivir en una charca con su mujer ogro, comiendo ratas y teniendo ocasionales trifulcas con los vecinos que vienen a molestarle con antorchas y horquillas".
Felizmente enamorada, la princesa Fiona comparte esa visión de futuro pero primero ha de solucionar el pequeño problema de cómo presentarle su marido a sus padres. Dice la actriz Cameron Diaz: "A Fiona le preocupa cómo se lo tomarán sus padres pero creo que haberse casado con Shrek le ha servido para tener más confianza en sí misma. Se ha pasado la vida pensando que iba a casarse con un Príncipe Azul de cuento pero luego decidió casarse con un ogro, que es la antítesis de un príncipe. Amar a Shrek tal como es le ha servido para aumentar su seguridad en sí misma; porque si amas a alguien como es debido y te aceptas tal como eres, puedes vivir en una charca y ser feliz".
 Vernon dice: "Puedes notar en la voz de Cameron que Fiona ama a Shrek, tanto si habla de él como cuando está hablando de él". Warner añade: "Somos muy afortunados de tener a Cameron en el papel de la princesa Fiona. Cameron es una mezcla de fuerza, humor y sofisticación; y eso es lo que es Fiona, también. Las dos son unas mujeres muy especiales, en todos los sentidos".
Hay un miembro del cortejo que no está dispuesto a quedarse sin asistir al baile real. Se trata de Asno, que se apunta al largo viaje al reino de Muy Muy Lejos y que no para de distraer a Shrek y a Fiona preguntando sin cesar ¿Falta mucho para llegar? Dice Eddie Murphy, que le presta su voz: "Asno se ha convertido en la tercera pata del triángulo central pero no se da cuenta de eso porque es... muy Asno. Shrek y Fiona le quieren pero hay que saber cuando uno sobra: hay momentos en los que esa pareja de ogros quieren quedarse solos. Asno es un optimista que sólo ve el lado bueno de las cosas; piensa, `Todo está arreglado y por fin estamos todos juntos´. Es un Asno feliz y eso es lo que me encanta de él".
Adamson observa: "Eddie es un comediante muy intuitivo. Nos sentábamos a preparar una escena y él asentía en silencio y quizá se sonreía... y luego al leer la escena juntos, me encontraba tratando de mantenerme al mismo ritmo que él, cosa que es imposible. Nunca sabes lo que va a salir de su boca. Hace algo más que leer sus frases o limitarse a improvisar: se convierte en el personaje". Lipman añade: "Eddie es un genio. Cuando se `conecta´ al papel de Asno, cada palabra que sale de su boca es preciosa e hilarante. Es una joya".
 En "Shrek 2" Asno encuentra un competidor para el papel de "molesto animal parlante" en el elegante Gato con Botas, un inteligente matador de ogros que podría convertirse en un formidable rival de Shrek. Pero el destino quiere que el Gato decida unir sus fuerzas con las de Shrek y Asno.
Adamson confiesa que el Gato con Botas era uno de sus cuentos de hadas favoritos de niño. Al principio pensaron en hacer que el gato fuera del tipo "inglés" pero eso era muy convencional para su muy poco convencional visión de los cuentos de hadas. Decidieron que fuera latino (era su primer personaje de este tipo) y a partir de ahí, dice Adamson, sólo hubo un actor en su lista para el papel: "Le imaginamos como si el Zorro fuera un felino; es decir, desde ese momento el Gato con Botas se convirtió en Antonio Banderas".
Debutante en el mundo de la animación, a Banderas le entusiasmó la idea de darle voz al Gato con Botas: "Es un personaje que conozco desde los tres años pero nunca pensé que iba a tener la ocasión de interpretarlo. Además, me pareció divertido poder reirme un poco a expensas de mi personaje del Zorro".
Dice Vernon: "Antonio le dio al gato una personalidad exuberante, era el Zorro a la décima potencia. Prácticamente se subía por las paredes del estudio de sonido. Hacía restallar el látigo, escupía y resoplaba y marcaba su territorio. Fue asombroso porque creíamos haber exagerado el personaje pero Antonio lo exageró un poco más y lo convirtió en algo propio".
 No es inhabitual que un personaje de cuento de hadas se comporte de manera exagerada pero en el caso de este gato hay una razón especial, como explica Banderas: "El Gato tiene un gran sentido del honor y una fuerte personalidad pero su cuerpo no se corresponde exactamente con la forma que tiene de presentarse ante el mundo. En realidad sólo es un adorable gatito que uno tiene ganas de acariciar... y ese contraste le hace muy atractivo para todo el mundo, menos para Asno".
Como corresponde a la realeza, la reina Lillian y el rey Harold vienen encarnados por dos actores legendarios: Julie Andrews y John Cleese. Dice Asbury: "John Cleese es el rey de Muy Muy Lejos. Ama a su hija pero tiene que cuidar de otros intereses y el ogro no encaja en sus planes. Julie Andrews es la típica reina de cuento de hadas, que sólo quiere que su hija sea feliz. Es más tolerante que el rey".
En animación es raro que los actores trabajen juntos pues suelen leer sus frases por separado bajo la supervisión del director. Por eso los realizadores de la película se quedaron encantados al tener a Andrews y a Cleese juntos en el estudio de sonido. Dice Adamson: "Fue estupendo grabarlos juntos porque obviamente los dos tienen muchas tablas y supieron interactuar a la perfección. Para un director trabajar con actores de ese calibre lo hace todo mucho más fácil. Basta darles una idea básica y ellos te devuelven lo que les pides y mucho más".
 Andrews comenta: "Es mejor trabajar así que por separado. Si trabajas sola no tienes ni idea de lo que está haciendo el otro actor, así que fue divino poder trabajar al lado de John. El mayor reto de la animación es que sólo trabajas con la voz y no sabes cuándo te estás pasando: ¿estás siendo demasiado `animada´ cuando deberías tener un tono más realista? A veces es difícil enhebrar esa aguja pero resulta divertido y en cierto sentido es bastante liberador".
Cleese dice: "Lo mejor de la animación es que se parece a la radio, que es el lugar donde yo comencé mi carrera. Es mi medio favorito porque no tienes que aprender tus frases de memoria y tampoco tienes que afeitarte si no quieres. Sólo tienes que hacer una buena interpretación y probar distintas cosas para ver lo que resulta divertido, sin que venga nadie a decirte que el foco de ahí arriba está mal colocado...".
Jennifer Saunders, que hace el papel de la muy atípica Hada Madrina, dice con humor: "Hacer animación es genial porque no tienes que preocuparte por tu aspecto. Es un buen terreno para una actriz que se hace mayor...". El Hada Madrina aparece como era de esperar, flotando en una burbuja y poniéndose a cantar; pero lo que viene después es más inesperado: resulta que el Hada es la ambiciosa madre del Príncipe Azul y que sólo utiliza su varita mágica para cumplir sus propios deseos según le conviene. Saunders añade: "La clave de Shrek es que es una parodia de los cuentos de hadas; por tanto el Hada no podía ser el típico personaje dulce, suave y benévolo. Es un hada un poco diva que quiere que su hijo se case con la princesa Fiona y ese ogro se entromete en sus planes".
 Warner dice: "Quisimos trabajar con Jennifer desde un principio. Basamos el personaje en lo que conocemos de ella, que es básicamente su papel en la serie `Absolutely Fabulous´. Pero ella lo amplificó a partir de ahí; es una gran improvisadora y sabe fundirse con el personaje refinándolo".
El Príncipe Azul es el príncipe soñado por toda princesa... y él es el primero en repetirlo. Rupert Everett le presta su voz: "Es el primero en creerse el mito del Príncipe Azul. Cree que es guapo, sexy, atlético y audaz, y que no hay mujer que pueda resistírsele. Sólo le preocupa su imagen y la cosmética y vive en un mundo en el que sólo cuenta la belleza y el éxito. Quiere casarse con una princesa que ya está casada, pero eso es lo de menos".
Asbury dice: "El Príncipe Azul es un niño mimado y egoísta; sólo vive para lo que quiere conseguir pero al mismo tiempo es un niño de mamá. Rupert ha hecho un trabajo excelente y le ha convertido en un personaje mucho más divertido de lo que en principio habíamos imaginado". Adamson añade: "No pensábamos que el príncipe debía resultar especialmente gracioso porque la verdad es que se toma a sí mismo demasiado en serio. Pero no me daba cuenta del gran talento cómico que tiene Rupert, quien supo hacer que el Príncipe se tomase a sí mismo muy en serio de una forma muy divertida...".
El reparto vocal incluye `cameos´ como el de Larry King en el papel de una fea hermanastra que trabaja de camarera en el bar Manzana Envenenada y el de Joan Rivers que se ríe de sí misma en el papel de la presentadora que anuncia la llegada al baile real de famosos de los cuentos de hadas como la Bella Durmiente, Pulgarcito y Pulgarcita y Hansel y Gretel. En la secuela aparecen también personajes de Shrek como Pinocho, los tres cerditos y los tres ratoncitos ciegos.
 El trabajo de los actores en un film de animación no resultaría completo sin el talento artístico de los animadores, como señala Adamson: "En realidad todo animador es un actor. El lado visual de la interpretación proviene de los animadores, que son los responsables de unir el trabajo vocal de los actores con lo que aparece en la pantalla".
Raman Hui, Tim Cheung y James Baxter, los supervisores de animación de "Shrek 2", estudiaron las filmaciones de las sesiones de grabación de las voces para inspirarse en los miembros del reparto a la hora de animar los personajes. Alguno de ellos incluso tomó clases de interpretación para aprender los métodos que emplean los actores para expresar las emociones.
En la última década la animación por ordenador en 3D se ha convertido en la técnica habitual de la animación. Muchos animadores tradicionales han cambiado el lápiz por el ratón. Uno de ellos, James Baxter, explica: "La mayor diferencia es que trabajamos con un modelo ya definido, en vez de tener que dibujar a cada personaje de principio a fin. Pero en lo que se refiere a la interpretación usamos las mismas técnicas que en la animación en 2D. El ordenador sólo es otra herramienta, distinta al lápiz, simplemente".
 El ordenador permite aumentar sin límites el número de personajes. En "Shrek 2" hay una escena, por ejemplo, en la que intervienen seis mil ciudadanos del reino de Muy Muy Lejos, que han venido a recibir a la princesa Fiona y su marido. Como se hizo en "Shrek", se creó una casa de muñecas digital de hombres, mujeres y niños en una versión genérica de los mismos. Variando elementos como el físico, el pelo y la ropa, los arquetipos se multiplicaban en una miríada de figuras diferentes. Los animadores contaban también con un archivo de acciones, o ciclos, para repartir entre los personajes acciones como las de aplaudir, saludar, andar, etc.
Lo que tiene de especial "Shrek 2" es la técnica del DCC (personaje de multitud dinámico) que permite añadir controles adicionales: en un ciclo normal, todos los personajes de la multitud mirarían al mismo punto en el espacio, lo que resulta antinatural, pero al añadir el control "mirar" se puede hacer que cada uno mire desde su posición individual o incluso que miren en direcciones diferentes, fijándose unos en Fiona y otros en Shrek, por ejemplo. El DCC permite que los animadores controlen también la orientación y la posición de los pies, ajustando mejor los personajes al terreno. También pueden cambiar la velocidad de los ciclos o incluso combinar diferentes ciclos. La suma de estos diferentes rasgos sirve para darle un aire de individualidad a los miles de extras que aparecen en los fondos de la película.
Subiendo el listón... Otra vez
No hay terreno en el que la expresión "últimos avances técnicos" se quede atrás más rápidamente que en el de la animación por ordenador. Parece increible pero el primer largo de animación por ordenador se estrenó hace menos de diez años. El hecho es que mucho de lo que puede verse en "Shrek 2" no podría haberse conseguido con los "últimos avances técnicos" empleados en "Shrek". Una vez más DreamWorks ha recurrido a su proveedor preferido de tecnología, Hewlettt Packard (HP), para elevar la animación por ordenador a un nivel superior. Shrek 2 ha empleado más de 300 workstations de HP que han otorgado a los artistas un control y una flexibilidad interactivas sin precedentes.
 Los dos avances técnicos más importantes que hacen su aparición en Shrek 2 tienen ambos que ver con la luz: una forma de iluminación global llamada bounce shader, y el scattering subsuperficial, que permite darle una translucidez natural a la piel de los diversos personajes. El bounce shader se inspira en la forma en que la luz rebota de forma natural y sin cesar de una supeficie a otra. En el pasado el equipo de efectos visuales debía situar luces virtuales en muchos puntos del escenario para lograr un efecto similar en el ordenador, sin conseguir nunca que resultara natural. El supervisor de efectos visuales Ken Bielenberg explica que esta nueva técnica permite también mejorar la forma de iluminar a los personajes. Y si el bounce shader consigue una iluminación externa más natural, el scattering subsuperficial produce el mismo efecto por lo que se refiere a la translucidez interna. Como explica Bielenberg, "sin esa translucidez, la piel de nuestros personajes parecería dura y opaca, como si fuera de plástico o de metal".
El sistema de animación facial empleado por PDI/DreamWorks en "Shrek", y que le valió un Oscar, permitió que éste fuera el primer largometraje de animación en tener protagonistas humanos. El sistema ha sido mejorado para la secuela. Los directores técnicos de personajes, supervisados por Lucia Modesto y Lawrence D. Cutler, construyeron una cabeza en el ordenador, empezando por el cráneo y añadiéndole luego los músculos y la piel (programada ésta para responder a las manipulaciones musculares y así sustentar las expresiones deseadas por los animadores). En "Shrek 2" los directores técnicos han añadido más músculos faciales (sólo el rostro de Shrek tiene 218 músculos) y han aplicado lo que llaman "mega controles", que les permiten expresiones complejas, como la de apretar los dientes, que alteran todo el rostro. También han enriquecido el detalle anatómico del cuello de los personajes, dotando por ejemplo a los personajes masculinos de una nuez que se mueve cuando tragan algo.
 El pelo de los personajes equivale a una peluca virtual; por ello, se contrató a un fabricante de pelucas para que enseñara al equipo de animación cómo se hace una peluca. Así los animadores se convirtieron en lo que Bielenberg llama "peluqueros de pelo virtual", expertos no sólo en peinados sino en todo tipo de conocimientos capilares. El llamado "sistema peluca" es el proceso que permite la animación del pelo combinando los movimientos dinámicos (el movimiento natural del pelo al moverse la cabeza o el cuerpo) y el control manual generado por los animadores. Este sistema permite manipular según se desee piezas individuales o grandes bloques de pelo; después le tocaba a los departamentos de iluminación y efectos hacer que estos bloques pareciesen verdaderas melenas de pelo.
El pelo de algunos personajes tenía requerimientos especiales. El pelo del rey Harold, por ejemplo, debía reaccionar a los movimientos de la corona que porta el monarca. El Gato con Botas era un caso especial pues es un animal recubierto de pelo y tiene más partes móviles que sus compañeros de reparto humanos; así para animar al Gato hicieron falta cuatro veces más controles que con ningún otro personaje. El mayor reto técnico consistió en obtener una interacción verosímil entre el pelo del Gato y su cinturón, sombrero y botas.
El mundo de Muy Muy Lejos
En "Shrek 2" y como para demostrar que puedes sacar al ogro de la charca pero no la charca del ogro, Shrek, Asno y la princesa Fiona emprenden un viaje al mundo de Muy Muy Lejos, que es lo más opuesto que quepa imaginar a una charca.
 Dice Andrew Adamson: "Queríamos que Muy Lejos fuera la antitesis del mundo de Shrek. Nos preguntamos, ¿Qué es Shrek? Es alguien que no se preocupa por su imagen y vive su vida a su modo. Y ¿qué es lo opuesto de eso? La respuesta es sencilla: Beverly Hills, el símbolo de estar pendiente de tu imagen, de tu status, de tu riqueza... Nos pareció divertido colocar a Shrek en un entorno tan incompatible con su forma de ser".
Kelly Asbury añade: "El Reino de Muy Muy Lejos es como Beverly Hills, Hollywood, como la capital del glamour del mundo de los cuentos de hadas. Es donde viven las grandes celebridades como Blancanieves o Cenicienta, allí tienen todos sus palacios. Cuando Shrek y sus amigos llegan allí son como turistas que vienen a Hollywood por primera vez. A Fiona le alegra haber vuelto a casa, Asno está excitado y sólo le falta ponerse una camisa hawaiana y llevar una cámara colgada al cuello. En cuanto a Shrek, no se siente muy a gusto: un ogro debe estar en su charca y no en un sitio lleno de piscinas y estrellas de cine".
El director artístico Guillaume Aretos y el art director Steve Pilcher diseñaron el Reino en el estilo medieval típico de los cuentos de hadas pero le añadieron unos cuantos toques de humor contemporáneo para adaptarse al tono general de la película. Estos toques se aprecian sobre todo en el Romeo Drive del reino de Muy Muy Lejos: fijándose bien se verán marcas de moda tan famosas como Abercrombie & Witch, Saxxon Fifth Avenue, Versarchery, Pewtery Barn, Armani Armoury, Baskin (XXXI) Robbinhood, Tower of London Records, Old Knavery, Burger Prince y por supuesto numerosas sucursales de Farbucks. Aretos comenta que hay muchos chistes visuales en "Shrek 2" pero que no todos se cazan a primera vista: "Igual que hicimos en Shrek, hemos puesto muchos gags visuales en el fondo de las escenas que no siempre se pillan la primera vez que se ve la película".
 El equipo de Aretos hizo modelos tridimensionales de todos los escenarios y decorados porque "a la hora de enseñárselo a los directores para que vean el escenario en el que van a filmar, es más fácil de explicar con un modelo en 3D que con un mapa en dos dimensiones". La misma lógica se aplica a los personajes: al igual que se hizo en "Shrek", los personajes se diseñan por medio de esculturas de barro en vez de dibujarlos sobre un papel. El diseñador de personajes Tom Hester explica: "Un dibujo está bien pero sólo te ofrece un ángulo del personaje. Una escultura te permite imaginar qué aspecto tendrá desde todos los ángulos. Y a los animadores les resulta más fácil visualizar los movimientos del personaje". Adamson añade: "Tom ha jugado un importante papel a la hora de definir los personajes de las dos películas de Shrek. Al ver sus modelos de barro, prácticamente puedes oir la voz de cada personaje respectivo".
El elemento final del diseño de los personajes es el vestuario. La diseñadora Isis Mussenden ha vuelto a ejercer esta función, que ya desempeñó en "Shrek": "Hay pocas diferencias entre diseñar vestuario para actores o para personajes animados, pero con estos últimos existen algunas ventajas. En un film de animación el proceso de diseño es el mismo, excepto que no llegamos a manufacturar los trajes. Y tampoco hay sesiones de prueba de vestuario, lo que quiere decir que nadie me va a decir "No me gusta esa falda" o "Ese color no me sienta bien"...".
 Shrek sigue llevando la "clásica línea Shrek" pero Fiona, siendo mujer y princesa, se cambia de modelo más a menudo. Al principio lleva un vestido lila muy diferente del familiar vestido verde que llevaba en "Shrek" y al final en la escena del baile real lleva un deslumbrante vestido blanco porque, dice Mussenden, "queríamos que estuviera radiante". Como casi todo en la animación por ordenador, el diseño de vestuario es una genuina mezcla de ciencia y arte.
Tras diseñar cada modelo Mussenden hacía un patrón a la escala de los personajes, y luego el equipo de animación de PDI/DreamWorks digitalizaba esos patrones planos y los "cosía" virtualmente en el ordenador siguiendo las especificaciones de la diseñadora. Un problema posterior consiste en solucionar el movimiento y el pliegue de los trajes en función de los movimientos de los personajes que los llevan.
Al igual que los elementos de diseño de "Shrek 2", la música de la película es una mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, siendo una combinación de una banda sonora tradicional y de canciones viejas y nuevas interpretadas por artistas famosos y unas cuantas leyendas. Harry Gregson-Williams, uno de los compositores de "Shrek", fue el encargado de integrar la banda sonora y las canciones, mientras que el supervisor musical Chris Douridas se encargó de buscar material de una serie de artistas muy diferentes.
 Dice Gregson-Williams: "Al haber muchas canciones en la película, la banda sonora debe operar a niveles diferentes, lo que resulta divertido. A menudo la música debe partir de una canción determinada y prolongarse hasta la siguiente escena que puede tener un tono muy distinto, un momento romántico entre Shrek y Fiona, o una escena divertida con Asno y el Gato con Botas. Así que la banda sonora es el pegamento que liga toda la historia".
Gregson-Williams colaboró con Adamson y Aron Warner en la canción del Hada Madrina, que es una parodia de esas canciones de "abracadabra" que nos resultan tan familiares desde niños: "Es la clásica canción del tipo `Soy tu hada madrina y vengo a resolver todos tus problemas´, pero la canta y la canta hasta que se hace insoportable y Fiona ya no aguanta más. Cuando Jennifer Saunders, que le pone voz al Hada, la grabó en el estudio de sonido, nos dio un ataque histérico de risa".
Douridas observa: "De todas las películas en las que he trabajado, ésta es en la que ha sido más fácil encontrar gente dispuesta a participar. Todo se debe a la primera entrega. Cualquier músico que tenga hijos habrá visto `Shrek´ un centenar de veces y sabe que si les dice que va a trabajar en la secuela va a quedar muy bien delante de ellos. Todos aquellos a quienes se lo hemos propuesto han aceptado".
 Algunos de esos artistas son Counting Crows ("Accidentally In Love"); Pete Yorn ("Ever Fallen in Love"); el grupo eels ("I Need Some Sleep"); el dúo Frou Frou ("Holding Out For a Hero"); Nick Cave & The Bad Seeds ("People Ain’t No Good"); y Tom Waits, que canta "Little Drop of Poison". La joven promesa Butterfly Boucher hizo una versión de "Changes", del legendario David Bowie. Cuando Bowie la escuchó, se quedó tan impresionado que decidió cantar también en la grabación del tema, para sorpresa y deleite de los responsables de la película.
Por supuesto, también cantan los miembros del reparto principal de la película. Jennifer Saunders no sólo canta "Fairy Godmother Song" sino también una versión de "Holding Out For a Hero"; y Eddie Murphy y Antonio Banderas se unen en un dueto para cantar "Livin´ La Vida Loca".
El grupo Counting Crows canta el tema de apertura de la película "Accidentally In Love" sobre un montaje de la luna de miel de Fiona y Shrek. La compuso el solista del grupo Adam Duritz junto con sus compañeros Dan Vickrey, David Immergluck, Matthew Malley y David Bryson: "Me dijeron que la canción debía ser optimista y feliz y pensé, ¿Pero quién os ha dicho que nos llaméis a nosotros?... Pero la verdad es que tengo muchos niños a mi alrededor y esta película va a ser un hito en sus vidas, como otras lo fueron para mí cuando era niño. Además cuando la compusimos yo me estaba enamorando, así que eso se refleja en la canción. Es un poco el tema central de la película. Cuenta la historia de dos personas que se enamoran aunque se supone que no deben hacerlo. Las cosas no suceden así: el ogro y la princesa no se enamoran. Pero el amor es más poderoso que la forma en que se supone que deben pasar las cosas".
 Douridas dice que la canción es un buen complemento al argumento: "La canción explica que Shrek nunca imaginó que una cosa así le pudiera suceder. Y así es como solemos conocer el amor profundo... cuando menos nos lo esperamos. Como se dice, La vida es lo que te pasa cuando estabas muy ocupado haciendo otros planes. Se trata de celebrar un amor inesperado".
Aron Warner añade: "En la primera película Shrek aprendía a gustarse a sí mismo y en Shrek 2 aprende a amar a otra persona. Y aprende que cuando amas a alguien, tienes que estar preparado a dar más de lo que vas a recibir".
Adamson concluye: "La clave de la película es la idea de que hay que ser lo bastante fuerte como para ignorar lo que los demás puedan pensar de ti y ser capaz de definir en tus propios términos lo que significa `vivir felices para siempre´. Ése es el mensaje que espero que saque el público al ver la película; la idea de que hay que ser independiente y libre para fabricarte tu propia felicidad... todo ello sazonado con un montón de carcajadas".
Ficha
 Ficha Técnica
Título original: "Shrek 2"
País y año: Estados Unidos, 2004
Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon
Duración: 92 minutos
Guión: Andew Adamson, J. David Stem, Joe Stillman y David N. Weiss; sobre un argumento de Andrew Adamson basado en los personajes creados por William Steig
Producción: Aron Warner, David Lipman, Jeffrey Katzenberg y John H. Williams
Música: Harry Gregson-Williams
Montaje: Michael Andrews y Sim Evan-Jones
Diseño de producción: Guillaume Aretos
Dirección artística: Steve Pilcher
Vestuario: Isis Mussender
Doblaje Original
Mike Myers: Shrek
Eddie Murphy: Asno
Cameron Diaz: Princesa Fiona
Julie Andrews: Reina Lillian
Antonio Banderas: Gato con botas
John Cleese: Rey Harold
Rupert Everett: Príncipe azul
Jennifer Saunders: Hada madrina
Larry King: Hermana fea
Fecha de estreno en España: 30 de junio de 2004
Enlaces
- Página Oficial de la Película: www.shrek2.com
Imágenes
Fuente: UIP
|
