"Amanecer de los muertos"
Sinopsis
Dónde y por qué empezó... Nadie lo sabe.
Pasara lo que pasara y empezara como empezara, el caso es que de repente el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente: la población del planeta ha sido golpeada por una plaga inexplicable, irremediable y fatal... y los muertos no se quedan muertos. Los pocos supervivientes que quedan se ven acosados por cadáveres hambrientos que buscan saciarse con la carne de los seres vivos.
Tras conseguir escapar de su casa de Wisconsin a la mañana siguiente de la tragedia, Ana Clark -Sarah Polley- se encuentra con un pequeño grupo de supervivientes: el estoico oficial de policía Kenneth -Ving Rhames-, el vendedor de equipos electrónicos Michael -Jake Weber-, y el duro chico de la calle Andre -Mekhi Phifer- y su embarazada esposa. El grupo busca refugio en una fortaleza típica del final del siglo XX, un centro comercial abandonado.
El mundo exterior se hace cada vez más apocalíptico. Un creciente ejército de zombis en descomposición intenta una y otra vez penetrar en el centro comercial, encontrándose con la resistencia de los supervivientes. A su vez, cada uno de estos alberga sus propios temores y sospechas. Aislados de lo que solía ser el mundo, los ocupantes del centro comercial -casi el último bastión de la humanidad- deben aprender a co-existir entre sí y a utilizar todos los recursos a su alcance para permanecer vivos y, sobre todo, para conservar su humanidad.
Cuando el infierno se llene, los muertos caminarán por la Tierra...
Notas de producción
El equipo técnico y artístico de "Amanecer de los muertos" se guiaba, al igual que la horda de muertos vivientes que protagonizan la película, por un impulso único. Los zombis sólo quieren alimentarse, los responsables de "Dawn of the Dead" sólo querían hacer una película de zombis.
 El productor Eric Newman se confiesa viejo admirador del cine de terror y en concreto del subgénero que trata de los "no muertos del todo": "De niño me gustaban mucho esas películas pero `Zombi´ ha sido siempre mi favorita. Había más películas de zombis pero para mí ésta era la mejor de todas. Creo que este subgénero no ha recibido la atención que merece de los espectadores de esta generación".
Newman quería actualizar el género de los zombis con un guión de calidad, un reparto de actores respetados y llenos de talento, y los modernos valores de producción que podía proporcionar un estudio de Hollywood. El productor observa: "El mito de los zombis tiene miles de años de antiguedad. Es parecido al de los vampiros. Por otra parte, los zombis son los perfectos villanos porque están en todas partes, no le temen a nada y no se cansan nunca. Se guían por un único propósito: quieren cazarte, matarte y comerte. No se puede razonar con un zombi. Le gente lucha por mantener su individualidad contra quienes tratan de aplastarla. Los zombis son una masa descerebrada que te convierten a la fuerza a su estilo de vida...".
La fiebre zombi de Newman contagió rápidamente al veterano y respetado productor de Strike Entertainment, Marc Abraham. De parte de Strike, Newman contactó con Richard P. Rubinstein, presidente de New Amsterdam Entertainment y productor de la película original "Zombi", dirigida por George A. Romero en 1979. Rubinstein era también quien controlaba los derechos para un eventual remake.
 "Zombi" la distribuyó, sin la clasificación de censura de la MPAA, un pequeño distribuidor independiente en 1979, ganando 20 millones de dólares en taquilla y siendo muy alabada por críticos como el ganador del Pulitzer Roger Ebert, del Chicago Sun Times, que le otorgó cuatro "estrellitas" de calificación.
Rubinstein había recibido a lo largo de los años diversas ofertas para rehacer la película pero se resistió hasta que le llegó la propuesta de Newman, y aun así tampoco aceptó enseguida: "Creo que la película de George fue un éxito crítico y financiero en parte por el hecho de ser escrita, dirigida, producida y distribuida por fuera del sistema de los estudios. Me preocupaba la idea de que un estudio quisiera `sanitizar´ el proyecto de Newman, convirtiéndolo en una película a la moda. En última instancia lo que me convenció a la hora de cederle los derechos a Strike fue el impecable historial de Marc Abraham, que ha sabido mantener intacta la integridad creativa de las películas que ha producido y que luego han distribuido los estudios".
Eric Newman añade: "Me gustaría que esta película contentase a los viejos fans y que sirviera para conseguir muchos fans nuevos. Porque esa es la única razón por la que la hemos hecho". El productor explica que se estableció un principio general que debía seguirse en todos los aspectos del proyecto: "Se trata de una revisión de un clásico. No había, ni hay, ninguna razón válida para `rehacer´ `Zombi´. No es eso lo que ninguno de nosotros queríamos hacer. Existen ejemplos de buenas actualizaciones de grandes películas: me gusta la versión de Kaufman de `La invasión de los ladrones de cuerpos´, la versión de Carpenter de `El enigma de otro mundo´ (La cosa), la versión de Cronenberg de `La mosca´... Son todas buenas películas que añaden algo, en vez de restarle, a la película original. En nuestro caso, lo que nos guiaba era la idea de continuar el género de los zombis para una nueva generación de espectadores".
 Dice el productor Abraham: "El `Zombi´ de 1979 es sin duda un título de culto, venerado por sus fans y considerado con razón como un hito del cine de terror. Pensábamos que podríamos crear una película de intensidad similar para una nueva generación de espectadores que seguramente no han visto el original, y queríamos hacerlo utilizando la tecnología más moderna".
Rubinstein coincidía con Newman y Abraham en que la nueva versión se beneficiaría al tener un presupuesto mayor y contar con la aplicación de las últimas técnicas de efectos y maquillaje especial: "Estábamos de acuerdo en una cosa: los temas de la película original -el grupo contra el individuo, el ansia consumista- seguían teniendo relevancia en el mundo actual. La clave estaba en que el guionista supiera mantener algunos de los elementos originales y al mismo tiempo actualizara la historia para un público actual".
Así se decidió contratar a otro fan del cine de zombis para adaptar el guión, el guionista James Gunn, que había trabajado para el famoso estudio Troma Entertainment y contaba en su haber con el guión de la exitosa película de culto "Tromeo & Juliet". Newman recuerda que Gunn se le había acercado cuando estaba preparando el proyecto, y le había dicho que "se moría de ganas de escribir el guión". Gunn añade: "Soy un gran fan de la película original, la he visto muchas veces. Era la primera vez que una película de terror mostraba cierta preocupación social, sin dejar de ser una película de terror espeluznante. Además, yo llevaba años escribiendo comedias y quería cambiar de tercio: en vez de hacer reir a la gente, quería que gritaran, aullaran y se estremecieran".
 Newman y Abraham ya habían puesto el proyecto de "Amanecer de los muertos" al alcance del radar de Universal Pictures, pero fue el guión de Gunn lo que sirvió para consolidar el interés del estudio. El siguiente reto del equipo de productores consistía en encontrar el director adecuado para el proyecto. El cotizado director y fotógrafo de cine publicitario Zack Snyder andaba buscando una historia idónea para debutar como realizador de largometrajes; cuando vio el guión de "Amanecer de los muertos" sobre su mesa, supo que la había encontrado.
Snyder se confiesa fan de la película original, así como de los comics y del cine de terror en general, por lo que le parecía ideal que los protagonistas de su opera prima fueran zombis: "Buscaba para mi debut un proyecto que me obligara a cuidar cada uno de los planos de la película: esta película era perfecta para ello. Para mí lo más importante era que la película debía ser tan seria como un ataque cardíaco. Había que tomársela en serio. Bueno, hay toques de humor negro y algunas alusiones al original. Que quede claro que ésta es una película de miedo, pero tiene toques de humor, de humor enfermizo si se quiere...".
El respeto de los responsables de la nueva versión por la primera versión se traduce, más allá de las alusiones visuales, en los cameos que realizan los miembros del reparto original Ken Foree y Scott Reiniger, así como el maquillador Tom Savini, que también salía de actor en "Zombi".
 Dice Newman: "El entusiasmo de Zack por el proyecto fue contagioso... con perdón por el chiste". El productor Abraham se quedó impresionado por el cuidado con el que Snyder preparó todos y cada uno de los detalles: "Zack tenía una idea muy clara de la película e hizo un story-board completo de la misma. Su seguridad a la hora de hablar del proyecto sirvió para ayudarnos a reclutar el excelente reparto con el que hemos llegado a contar".
Snyder comenta: "No me interesaba hacer un remake de la película. Para mí un remake consiste en coger el guión y volver a filmarlo. Eso puede estar muy bien, pero no tocas el original. No hacía falta volver a filmar la versión original, lo que queríamos era hacer una reinterpretación, una revisión. Inyectarle una dosis de esteroides. No quiero que comparen esta película con ninguna otra: nuestro `Zombi´ es una obra con entidad propia, con personalidad y voz propias".
Rubinstein subraya la importancia que para todos revestía conseguir un reparto de actores de talento: "Mi experiencia con películas como `El cementerio viviente´ y `Creepshow´ es que un buen guión y una buena interpretación pueden resultar aún más cruciales en una película de `palomitas´ que en un drama serio. Por eso invertimos tanto esfuerzo en el guión y en el reparto. Nuestra estrella la teníamos ya en el título de la película, así que buscamos el reparto en función del talento y adecuación al papel de cada uno de los actores".
 Sarah Polley es una respetada y versátil actriz conocida por sus sutiles trabajos en películas independientes, así que su interés por hacer el papel de Ana Clark, la enfermera que sirve de guía moral para el grupo, sorprendió a su propio agente. Dice Polley: "Era la última cosa que se esperaba que pudiera interesarme. Pero me encantaba la película original y me encantó conocer a Zack y a Eric. Tenían ideas estupendas sobre la película y sabían que para que funcionase desde el punto de vista dramático había que tomarse muy en serio su increible guión. Estamos acostumbrados a ver películas de terror hechas como guiñando un ojo e interpretadas por los actores como si todo fuera un chiste. Creo que lo que Zack y los demás quieren hacer aquí es muy atrevido. Requiere mucho más coraje planteárselo como si no fuera un chiste".
Snyder conocía el tipo de películas que suele hacer Polley y le encantó verla apuntarse al proyecto: "Sarah vende la película. Es una actriz que se entrega a fondo, hace creible cualquier situación y cuando está en la pantalla la gente se cree todo lo que está viendo".
Polley tenía otra razón para querer hacer la película: "Me fascinan los zombis, desde que era pequeña. Es algo que tiene que ver con la idea de lo que pasa cuando te mueres, a lo mejor la muerte no es permanente, es sólo una muerte a medias y tu cuerpo sigue viviendo. Muchos de los juegos a los que jugaba de pequeña eran de zombis. Y además me gustan mucho las películas de Romero".
 Era la primera película de acción que hacía Polley, y no se le había ocurrido pararse a pensar en el esfuerzo físico que le exigiría su papel. "A la semana de empezar el rodaje me di cuenta de que nunca me había tocado correr en mis otras películas, ni una sola vez. Y en esta película lo único que hago es correr. Los personajes femeninos suelen limitarse a gritar y a escapar corriendo pero Ana, a pesar de todo lo que pasa, se hace cargo y controla la situación".
Ana no está sola en su lucha contra los zombis. Tras un primer y casi fatal encuentro con dos víctimas de la plaga (un vecino y su recién infectado marido), Ana une fuerzas con Kenneth, un agente de policía cuya familia ha sido infectada también y que está decidido a encontrar a su hermano. Para el papel de Kenneth los responsables de la película pensaron desde un principio en Ving Rhames, según explica Abraham: "El personaje de Kenneth requería alguien con mucha fuerza, fuerza interna, y ligeramente taciturno, alguien capaz de expresar mucho sin necesidad de hablar demasiado. Un tipo grande, duro y fiero, pero en quien uno siente que podría confiar al verse en un aprieto".
Protagonista de dramas como "Rosewood" pero también de películas de acción como "Misión imposible" y "Con Air", Rhames comenta que se sintió atraido por el guión de Gunn pero sobre todo por el talento de Zack Snyder: "Zack ha resultado ser un formidable director de cine. Sabe expresar muchas cosas con la cámara. Cuando me fijo en el trabajo de un director, me gusta quitar el volumen y ver si sabe contar la historia sin tener que oir el diálogo. La cinta que vi del trabajo de Zack sólo tenía anuncios pero demostraban que sabía contar una historia".
 Rhames prosigue: "La película tiene un buen reparto porque no es sólo una película de terror, es una historia que hace que te preocupes por los personajes que la pueblan. El grupo principal está formado por actores muy diversos; es casi como pintar un retrato en donde cada personaje representa un color diferente. Y como el grupo que se refugia en el centro comercial, el reparto debe trabajar muy unido para llevar a puerto el proyecto".
Para el papel de Michael, el vendedor que esconde en su interior unas notables dotes estratégicas para el combate, los responsables de la película entrevistaron a numerosos actores. La mayoría hicieron una lectura del personaje en plan duro pero Jake Weber "supo darle un toque de simpatía especial", dice Abraham. A Weber le hacía gracia la idea de que Michael fuera "un tipo normal que vende televisores... y una mañana se despierta y ve que el mundo se ha vuelto loco y descubre que tiene una extraña habilidad para superar las circunstancias más difíciles".
Weber prosigue: "Mi primer encuentro con los responsables de la película fue un milagro. Enseguida conectamos. Lo que me interesa de Michael es que se da cuenta de la capacidad que tiene para afrontar esta repentina... guerra, porque eso es lo que es. Lucha por mantener un vestigio de humanidad en un mundo demente y es el primero que se sorprende al descubrir en sí mismo un inédito talento para capear la situación; se da cuenta de que la única alternativa al miedo es el coraje".
 Snyder añade: "Si Ana es el corazón y el centro moral del grupo, Michael es su conciencia, el que se ocupa del grupo desde un punto de vista pragmático".
Otro personaje clave de la película es Andre, el chico de la calle que trata de ocuparse lo mejor que puede de su mujer embarazada. Dice Newman: "Es un tipo que se plantea las grandes preguntas, del tipo ¿existe el infierno? Y se da cuenta de que si existe, va directo hacia él. Así que intenta buscarse la redención; para ello le miente al grupo y paga un precio por ello". Snyder añade: "Hacía falta un gran actor para expresar este estado de confusión y Mekhi Phifer lo es".
Conocido por su trabajo en la popular serie "Urgencias" y por películas como "Ocho millas", Phifer había participado en películas de terror como "Aún sé lo que hicistéis el último verano", pero lo que más le interesaba del proyecto no eran los elementos de terror: "Bueno, sí, hay zombis en la película -y son bastante friquis- pero la mayor parte del tiempo lo que hacen es servir de telón de fondo a la historia muy humana que se desarrolla dentro del grupo de supervivientes. No quiero ofender a James Gunn ni a Zack ni a los productores, pero se podría reemplazar a los zombis con cualquier otro elemento del que la gente tuviera que esconderse. Pero sea lo que sea, y aquí son los zombis, es algo que obliga a los personajes a confinarse en un espacio reducido y a enfrentarse a sí mismos y a los demás. Eso es lo que me atrajo realmente de este proyecto. También me gustó trabajar con mis compañeros de reparto y en especial con Ving. Hay una escena muy emocionante entre nuestros dos personajes; yo ando preocupado con todo lo que está pasando y le pregunto qué es lo que pasa cuando uno se muere, si existe el cielo o el infierno. En esa escena recurro a él".
 El reparto se completa con Ty Burrell, en el papel del cínico hombre de negocios Steve; Michael Kelly en el papel de CJ, el guardia de seguridad del centro comercial que ve desafiado su poder; Kevin Zegers es Terry, otro guardia de seguridad del centro; y Lindy Booth es Nicole, una mujer que se añade al grupo de supervivientes. En homenaje a "Zombi", la película original, los responsables de la película pidieron a algunos de sus protagonistas que hicieran cameos: el artista de maquillaje Tom Savini es el sheriff; Scott Reiniger es el general; y Ken Foree es el teleevangelista.
Los responsables de la película eran conscientes de que los no muertos de hace tres décadas difícilmente espantarían a una mosca hoy en día. Había que actualizar a los zombis. Como parte de su "nuevo enfoque" de un clásico, Snyder y Gunn decidieron que los zombis de su película "debían ser realmente amenazadores. Uno no puede pasearse tranquilamente a su lado. Cuando nuestros muertos andan, lo que hay que hacer es echarse a correr".
Los zombis del año 2004 son rápidos, tienen una fuerza sobrenatural y un impulso asesino tan tenaz como el de un tiburón que huele sangre en el agua. Una vez que un humano vivo es mordido y muere, se transforma en zombi de forma casi inmediata. Así que los zombis crecen de forma exponencial.
 Snyder continúa: "Los zombis son chulos y nuestros zombis son muy chulos. Actúan en manada como los lobos, lo que es importante para que el público se meta en la acción. Deben creer que la amenaza zombi es real: que puedes enfrentarte a un zombi pero que si hay más de uno, lo mejor es echarse a correr. No tienes ninguna posibilidad de vencer".
Para concebir esta nueva raza de zombis los responsables de la película contrataron al maquillador galardonado dos veces con el Oscar David LeRoy Anderson. Dice Snyder: "No quería que la película fuese una orgía de efectos digitales. Desde el principio quise que fuera una película con efectos de maquillaje especial".
Anderson contó sólo con cuatro semanas para reunir un equipo y crear sus diseños pero, dice, "en esta industria hay gente fanática de este género de cine en particular y sabía que no tendría problemas para encontrar un buen equipo".
A la hora de recrear un aspecto de decadencia y mortalidad, Anderson buscó su inspiración tanto en la naturaleza (él y su equipo examinaron libros de medicina forense y fotos de la "escena del crimen") como la en la mitología zombi tradicional (sobre todo del folklore africano y latinoamericano). Su meta consistía en reproducir lo que le ocurre realmente al cuerpo humano según pasan los días desde el momento de la muerte: "Queríamos crear unos zombis basados en la realidad: son reales los patrones de color y el aspecto de descomposición general".
 Se decidió que el deterioro de los zombis avanzaría según transcurre el asedio del centro comercial. Por necesidades de maquillaje y de continuidad, Anderson estableció tres niveles de descomposición: "La primera fase es la de alguien que está en urgencias: pálido y con mucha sangre fresca. La segunda fase tiene aún heridas húmedas pero la piel empieza a romperse. Se produce decoloración y moteado de tonos verdes y azules. La tercera fase es la más intensa, el esqueleto empieza a traspasar, las heridas se han secado, la piel se desprende y los colores son de un negro aceitoso".
Anderson prosigue: "La industria ha progresado mucho desde la primera versión de la historia, se han desarrollado técnicas y materiales nuevos que hemos utilizado a fondo. Pero el factor miedo no ha variado; lo único es que ahora podemos hacer que las cosas tengan un aspecto más real: como se vería en un depósito de cadáveres o en un gran desastre bélico".
La sangre requirió tantos cuidados como el maquillaje de los cuerpos. Se manejó una sangre normal roja y fluida para la primera fase; una versión más seca y marrón para la segunda fase; y una sangre negra y aceitosa para la tercera fase. Se usaba tanta cantidad que hizo falta construir un "carrito de la sangre" para transportar los cubos de sangre hasta el plató.
 Anderson se enfrentó al reto de crear cientos de zombis a partir de cientos de extras desde el primer día de rodaje. En algunos días punta, cuando hacían falta verdaderas legiones de cuerpos en descomposición, hubo que recurrir a no menos de 50 maquilladores para aplicar la sangre y el maquillaje gore a los actores. En total, se crearon un total de 3.000 maquillajes de zombi.
Los responsables de la película y el reparto se quedaron impresionados con los zombis de Anderson. Dice Rhames: "Lo que me gustaba era que Dave sabía mantener siempre un elemento humano en los zombis; eso hacía que resultara aún más inquietante el momento en que había que ponerse a matarlos".
Polley dice: "Fue increible. Para ser muy sincera, había veces en que me ponía a mirarlos de cerca y me daba un ataque de naúseas... Eran realmente repulsivos".
Snyder añade: "Sí, uno casi podía oler el hedor. Era genial".
Siguiendo el esquema de la película original, los protagonistas de "Amanecer de los muertos" se refugian en un centro comercial. En la versión de 1979 el equipo de Romero se vio obligado a rodar entre medianoche y las seis de la madrugada en un centro de Pittsburgh que luego proseguía con su funcionamiento normal. Este sistema habría sido imposible de aplicar ahora, así que se localizó el centro comercial de Thorn Hill Square en Toronto, Canada, que estaba a punto de ser demolido.
 El director artístico Andrew Neskoromny, que había estado buscando centros comerciales en Estados Unidos, Japón e Inglaterra, contó con sólo ocho semanas para transformar este escenario ("que parecía una estación de autobuses", dice) en un moderno centro comercial llamado Crossroads Mall: "Lo que hicimos fue mezclar diferentes diseños para crear un supercentro comercial, un paraíso para el consumidor moderno". Para ello se hizo necesario desmontar esta gran superficie de 15.000 metros cuadrados hasta dejar sólo las vigas de acero que lo sustentaban y luego remodelarla por completo.
Snyder elogia el trabajo de Neskoromny, su atención al detalle y su ambición a la hora de crear un escenario de gran calibre: "Andrew quería siempre llevar las cosas un poco más allá. Era increible ver el esfuerzo y la creatividad que ponía en su trabajo". El diseñador explica: "Zack tenía ideas muy específicas sobre lo que necesitaba para rodar en el centro comercial. Hablamos de las diferentes tiendas y repasamos todos los bocetos. Discutimos qué tipo de materiales servirían mejor para ayudar con la iluminación y con el trabajo de la cámara. Fue un proceso de total colaboración".
 Algunas marcas se mostraron reacias a participar en el rodaje, dice el productor Abraham, pero otras no: "Nike, Panasonic y la cadena de ropa Roots dijeron que el proyecto les parecía interesante y se apuntaron enseguida". Para llenar el resto del centro, Neskoromny y su equipo se inventaron compañías como Reflex Sports, Case Hardware, RPM Records, Concepts, Hallowed Grounds Coffee Shop... así como el Wooley’s Diner (Wooley era el nombre del personaje que hacía el actor Jim Baffico en la versión original) y una tienda de ropa llamada Gaylen Ross, como la actriz que hacía el papel de Francine en la película de Romero.
El rodaje de "Amanecer de los muertos" comenzó el 9 de junio de 2003 y terminó el 6 de septiembre. La mayor parte tuvo lugar dentro del recreado centro comercial de Crossroads Mall; pero también se rodó en algunas localizaciones exteriores de Toronto.
En 1979 George A. Romero incluyó en Zombi algunas aviesas alusiones a la sociedad de consumo, cuando todavía no se había creado el concepto de "mall culture", la cultura de centro comercial. Hoy en día los centros comerciales son una parte integral del paisaje capitalista. Dice Newman: "Hemos mantenido algunos de los temas que exploró Romero, como la idea de que nuestras vidas diarias a veces están consumidas por cosas como el consumo. Los zombis comen de forma inconsciente y nosotros a veces consumimos de forma igualmente inconsciente".
 Según Sarah Polley su personaje de Ana constituye otro tipo de metáfora más íntima: "Al principio de la película, Ana vive como a cámara lenta; tiene una vida casi de zombi, por así decir. Va al trabajo y vuelve a casa con un hombre al que quiere. Ven la tele. No necesitan hablar mucho. Tiene una buena vida. Es una buena persona. Pero es todo demasiado plano, es algo un poco automático. Creo que es un retrato muy humano. Y creo que es un pista sutil de la metáfora mayor que engloba a toda la película".
Jake Weber cree que la historia de "Amanecer de los muertos" es una especie de test de la humanidad enfrentada al apocalipsis: "¿Qué harías si un día te despiertas y el mundo se ha vuelto loco? ¿Cómo reaccionarías si hubiera otro holocausto, si en este país se instalara una dictadura militar o si tuvieras que intentar sobrevivir en un entorno ciego, brutal y salvaje?".
Para el director Zack Snyder la cosa es más sencilla: "Es una película marchosa con zombies".
Polley concluye: "Los zombis siempre me han fascinado. Siempre he pensado que en toda película debería haber por lo menos un zombi...".
Ficha
Ficha Técnica
Título original: "Dawn of the Dead"
País y año: Estados Unidos, 2004
Dirección: Zack Snyder
Guión: James Gunn; basado en un argumento de George A. Romero
Producción: Richard P. Rubinstein, Marc Abraham y Eric Newman
Música: Tyler Bates
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Montaje: Niven Howie
Diseño de producción: Andrew Neskoromny
Dirección artística: Arvinder Grewal
Vestuario: Denise Cronenberg
Duración: 97 minutos
Ficha Artística
Ana: Sarah Polley
Kenneth: Ving Rhames
Michael: Jake Weber
Andre: Mekhi Phifer
Steve Markus: Ty Burrell
C.J.: Michael Kelly
Monica: Kim Poirier
Nicole: Lindy Booth
Terry: Kevin Zegers
Doug: Matt Austin
Tucker: Boyd Banks
Fecha de estreno en España: 23 de abril de 2004
Enlaces
- Página Oficial de la Película: www.dawnofthedeadmovie.net
- Página Oficial de la Película (España): www.uip.es/amanecerdelosmuertos
Fuente: United International Pictures
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