"Los diablos"
Sinopsis
Joseph y Chloé son dos hermanos de unos doce años que huyen sin parar. Son dos niños perdidos, que fueron abandonados al nacer. Chloé no habla, está fuera del mundo y no soporta que nadie la toque. Con pequeñas piezas de colores hace mosaicos con forma de casa, siempre la misma. Camina derecha, con algo parecido a una sonrisa en su rostro, como si sus pasos la condujeran hacia un lugar preciso. Por su parte, Joseph organiza las fugas y luego la sigue, la protege, convencido de que ella quiere encontrar la casa de sus padres, que puede conseguirlo, y que una vez que haya logrado su objetivo se curará.
Éste es el sueño de Joseph: tener una casa, una familia, una hermana con la que pueda comunicarse y jugar..., una hermana que pueda corresponder al insensato amor que siente por ella.
Comentarios del director, Christophe Ruggia
La gestación
"He tenido en la cabeza la historia de "Los diablos" desde hace dieciocho años. De hecho, fue la primera que quise contar. Intenté escribirla en diversas ocasiones sin lograrlo, así que cuando volví a ponerme a ello, después de "Le gone du chaâba" -"El chico del `chaâba´"-, sabía que sería un proceso largo y difícil. Sólo escribir el guión me ha llevado tres años. El primer año, trabajé con Olivier Lorelle -un guionista que ha trabajado con Rachid Buchareb, Burlem Guerju...-, pero mi relación con la escritura es muy visceral y decidí seguir solo. Olivier ha leído las diferentes versiones, se podría decir que me ha ayudado a parirlo...".
 "Para esta película partí de algunos elementos de mi vida y de las de dos de mis mejores amigos. Cuando llegué a París, a los dieciocho años, viví en un hogar para jóvenes trabajadores, y la mayor parte de ellos habían vivido experiencias muy fuertes. Yo quería contar la violencia de estos niños, una violencia que no es social, sino que está ligada a un recorrido individual. Aunque he partido de la ficción, se han ido incorporando muchos elementos personales. Perdí a mi padre cuando tenía seis años y medio, en Argelia, mi familia se movió mucho, nunca he tenido auténticas raíces. Como la casa con la que sueñan Joseph y Chloé, que está a la vez en todas partes y en ninguna, como una especie de sueño que sigues, el de tener un lugar que sea tu hogar, aunque en el fondo sepas que es muy tarde, que todo esto se da en los primeros cuatro o cinco años y que nunca alcanzarás ese sueño. Con mi hermana, Véronique, que ha trabajado conmigo en la película, desembarqué en el sur de Francia, en Salon-de-Provence, cuando yo tenía ocho años. Allí pasé toda mi adolescencia antes de venir a París".
"La llamé `Los diablos´ porque es un término que se debe a la mirada de los adultos sobre estos chicos. Y esto no es algo que sólo pase ahora, pasaba lo mismo cuando yo era un adolescente. Lo que más me indigna de casi todo este tipo de discursos sobre `la violencia de los jóvenes´ es precisamente esta generalización: `los delincuentes´, `los diablos´, `los chicos difíciles´... Nadie se interesa por la trayectoria individual de cada uno de los niños y se les oculta en grupos o subgrupos socioculturales: `los jóvenes de las ciudades´, `los inmigrantes´, `los jóvenes-cuyos-padres-están-en-paro´... No se trata de disculpar una actitud violenta, sino de comprender lo que puede, en la historia personal, llevar a un chico a que se le fundan los plomos. Mi adolescencia fue, digamos, agitada, y por ello conozco bien ese proceso de violencia, de revuelta extrema, a menudo cargada de romanticismo. Al escribir esta historia, he intentado revivir esa época, imaginándome hasta dónde hubiera podido llegar el adolescente que yo era si su historia hubiera sido ligeramente diferente y más dura que la mía. He recurrido a recuerdos reales o no, míos y de mis amigos, y luego he dejado desarrollarse la ficción...".
"Pienso que si todas mis películas se centran en la infancia es porque todavía tengo cosas que ajustar con mi propia infancia y mi adolescencia. Probablemente, todavía estoy buscando las respuestas para las preguntas que entonces me hacía. Esa época que va de los ocho a los dieciocho años fue fundamental, porque todas las decisiones que he tomado en mi vida, mi visión del mundo, proceden de ella. Mi próxima película contará la historia de un niño durante la guerra de Argelia, que también fue la de mi padre... Después, quizá pueda por fin convertirme en adulto... ".
 Niños adultos
"Chloé está protegida por su enfermedad. Al principio de la película, el espectador sólo puede identificarse con Joseph, porque representa la `normalidad´, pero al final es Chloé la que se abre a la vida. El espectador se ve atrapado porque como se ha identificado con Joseph se ve obligado a asumir, a compartir los actos extremos del chico".
"Hay un contraste entre lo que podría ser una visión primaria de unos niños delincuentes, `irresponsables´, y la realidad de su vida cotidiana, en la que tienen que cuidar de sí mismos, porque es la realidad de los niños que ya no lo son totalmente. Van corriendo de acá para allá como mariposas aterrorizadas, abrumados por el peso de la responsabilidad. Entonces se fijan a menudo un solo objetivo: conseguir dinero... integrándose en el sistema o intentando burlarlo. Los efectos son múltiples, pero yo quisiera centrarme una vez más en lo político, es decir, en el individuo, y no en lo social. Por ello he dejado la violencia social, tal como se entiende en sentido amplio, que representan Karim y su banda de colegas, en una situación periférica a la historia de Joseph. A diferencia de Karim, Joseph no puede volver atrás, reintegrarse en el sistema".
Cine libre, salvaje
"`El chico del chaâba´ era una película intrínsecamente neorrealista. Con `Los diablos´ quise recuperar la libertad, la ferocidad del cine que está en los fundamentos de mi cinefilia: `El gran desfile´ (1925), de King Vidor; `Amanecer´ (1927), de Murnau; `La noche del cazador´ (1955), de Charles Laughton... Escribí el guión con esa necesidad, de la que proceden esos momentos sin diálogos, el protagonismo de los cuerpos en movimiento, la energía de la infancia".
"El autismo de Chloé es, en cierto modo, una parábola del cine: un personaje mudo que se transforma... Ella está siempre en movimiento, es una energía que no se puede detener. Así es el cine, así es la libertad que se ve en las películas de Howard Hawks o de Fuller. Por eso quería filmar en cinemascope. También he seguido la estructura de Amanecer, de Murnau, al comenzar mostrando la naturaleza para terminar en la ciudad, con el sueño de salir de ella incluso cuando, como ocurre en `Los diablos´, es algo que se revela imposible...".
"Me nutro de cine y de mi propia experiencia. Poco a poco, voy aprendiendo a hacer mis películas. Es un aprendizaje que espero que dure hasta el fin de mi vida".
 Los protagonistas
"A Adèle Haenel la encontré rápidamente, al principio de la selección de reparto. Tenía once años, estaba haciendo un curso de teatro en Montreuil y vino a acompañar a su hermano. Es una chica muy brillante, con la sensibilidad a flor de piel, una actriz nata, al menos eso creo yo. Mi hermana Véronique me aportó su conocimiento teatral y una mirada femenina que me hacía falta. Ayudó a Adèle a desarrollar su confianza en sí misma y en los demás, su atención, su concentración, su forma de moverse, de caminar... Poco a poco le fui transmitiendo cómo concebía el autismo, la idea, muy concreta, que yo me había hecho del personaje de Chloé, y Adèle se metió en su papel de una forma asombrosa. En cuanto a Vincent Rottiers, estaba patinando bajo el tramo aéreo del metro en Stalingrad -un barrio popular de París- cuando lo vio mi directora de reparto que pasaba por allí en coche y se lo trajo... Con Adèle pude trabajar seis meses antes del rodaje; con Vincent, cuatro. Los dos son muy distintos. Vincent se resistió durante mucho tiempo: tenía miedo porque sabía que para interpretar el papel de Joseph tendría que buscar en el fondo de sí mismo cosas que no tenía ganas de encontrar o descubrir. Es un chico al que enseguida me sentí muy próximo, quizá porque perdió a su padre a la misma edad que yo... Es luchador, y ha sabido convertir las desgracias que le han pasado en fuerza vital. Esta valentía es lo que más admiro de él".
"Al principio, me daba miedo el encuentro entre ambos, pero desde el primer momento se llevaron como si se conocieran de toda la vida. Hemos pasado juntos momentos estupendos. Los dos han trabajado a fondo y han sido muy valientes, sobre todo en lo que se refiere a desnudarse, porque están en esa edad compleja en que están descubriendo su propia sexualidad. Éste es un tema que no suele abordarse en el cine. Preparamos estas escenas con mucho cuidado, sobre todo basándome en que llevaban tiempo conociéndose y trabajando juntos, así que es emocionante notar que se adoran y ver la delicadeza de sus gestos, y también esa confusión, esa timidez natural. La verdad es que tampoco se lo puse fácil, puesto que la escena se rodó en exteriores. Recuerdo que Vincent me decía: `¿No podías encontrar al menos un sitio más tranquilo?´".
Ficha
 Ficha Artística
Joseph: Vincent Rottiers
Chloé: Adèle Haenel
Karim: Rochdy Labidi
Doran: Jacques Bonaffé
Madre de Joseph: Aurelia Petit
Yamel: Galamelah Lagraa
La directora: Dominique Reymond
Hombre de la casa: Fréderic Pierrot
Mujer de la casa: Danielle Ambry
Alí: Mehdi Laribi
Patrick: Brahim Frihi
Ficha Técnica
Director: Christophe Ruggia
Guión: Christophe Ruggia, Olivier Lorelle
Productor: Bertrand Faivre
Ayudante de dirección: Véronique Ruggia
Dirección de fotografía: Eric Guichard (A.F.C.)
Montaje: Tina Baz-Legal
Música original: Fowzi Guerdjou
Sonido: Eric Boisteau
Dirección de reparto: Christel Baras (A.R.D.A.), Bania Medjbar
Dirección artística: Laurent Deroo
Vestuario: Elsa Rio
Maquillaje: Laurence Grosjean
Director de producción: Erik Deniau
Datos Técnicos
Color - 35 mm
Formato de proyección: Scope
Metraje: 2.883 m
Año de producción: 2002
Nacionalidad: Francia
Duración: 1 h 45 min
Escrito por, Cine BSO
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